Звезды рока 80 х

Вот список женщин, влияние которых ощущается и по сей день: 1. Dokken - американская метал-группа, сформированная в году. Группа Юрия Шевчука , у которой состав тоже был переменным, а путь к славе — непростым. Исправленный текст.

Отец Брайана бывший военный, а затем дипломат был вынужден постоянно менять David Bowie Дэвид Боуи - Английский рок певец, творчество которого знают в каждом уголке мира.

В е годы произошел качественный переход. Слава рок певца распространилась по всему миру, и Дэвид Боуи приобрел статус культового автора и исполнителя John Mellencamp Джон Мелленкамп - Американский рок певец, восхождение, к славе которого произошло в первой половине х годов минувшего века.

Все это обусловило в музыке «новой волны» крен в сторону европейского средневекового фольклора, отход от ритм-энд-блюза и блюзовости вообще. Из-за новых тенденций особенно заметно изменился характер пения. Негроидный вокал, с его «подтягами», блюзовыми нотами, крупной вибрацией в конце фразы, многочисленными фиоритурами вокруг нот мелодии, уступил место манерам, свойственным самым классическому пению, опере, оперетте и городскому фольклору. Пародия на бельканто у певицы Нины Хаген, мелкая опереточная вибрация у Колина Хея из группы «Men at Work», прямой голос у Стинга, балаганно-хулиганская манера пения групп «Madness», « Bad Manners» или «The Cure» — все это демонстративно отделило «новую волну» от традиций прежней поп-музыки, от рок-н-ролла, диско, стилей соул и фанк.

Одним из характерных приемов в эстетике «новой волны» явилась театральность, принцип, прямо противоположный идее шоу. Если в рок-представлении, чья наиболее совершенной форма — стадионный глэм-рок, все направлено на то, чтобы «раскачать» зрителя, вызвать его на контакт, то в концерте групп «новой волны» все обычно строится как спектакль: артисты работают на сцене или в кадре видеофильма, как бы не зная, что за ними наблюдают.

Но эхо английской панк-активности образца «Sex Pistols» или «Clash» докатилось до США и приняло своеобразные формы в Калифорнии и Лос-Анджелесе, где музыка местных панков получила название «хардкор-панк» hardcore punk 1.

Ее самыми типичными группами были «The Germs» и «XX». На концертах калифорнийских панк-групп публика обычно танцевала в стиле, названном «cлэм-дансинг» slam dancing , когда танцующий пытается протаранить любого, кто движется мимо него.

УКРАЇНУ ГОТУЮТЬ ДО КАПІТУЛЯЦІЇ

Приезд в США в году «Sex Pistols» не вызывал одобрения американской публики, она не приняла эпатаж группы, доходивший до повязок со свастикой на рукаве.

Отрицательный имидж «Sex Pistols» был усилен скандальной смертью бас-гитариста группы Сида Вишиоса, который покончил с собой в нью-йоркском отеле после того, как зарезал изменившую ему любовницу-проститутку. Несколько позже заокеанская общественность разъярилась на прибывшего в США английского певца Элвиса Костелло — из-за его слов в адрес Рэя Чарльза и Джейма Брауна, имевших расистский оттенок.

Американская аудитория и поп-бизнес США еще долго сопротивлялись воздействию английского пост-панка и «новой волны», но постепенно неприятие было преодолено.

Этому способствовало открытие фирмой «MTV» в году круглосуточного коммерческого видеоканала, где стали показывать не только американские клипы и видеозаписи рок-концертов, но и продукцию английского поп-бизнеса.

Так американская публика открыла для себя новый английский рок и подверглась его влиянию — примерно, как при «британском нашествии» х. Как бы в противовес мощному «набегу» английской «новой волны» на американскую поп-культуру, на Европу было оказано давление со стороны негритянской поп-музыки в лице таких звезд, как Майкл Джексон, Принс, Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и групп, исповедующих обновленный электронный фанк.

Одним из явлений, повысивших интерес нового поколения европейцев к негритянской культуре, стал «брейк-данс», чья короткая, но яркая вспышка пришлась на середину х годов. Особенно это захватило средних и старших школьников. В школах начались конкурсы брейкдансеров.

Ученики стали выходить к доске и общаться с учителями в образе роботов. Европейский брейк сразу же приобрел не столько акробатический, сколько пародийный характер, дав молодежи новый способ бросить вызов консерватизму родителей — это вылилось в пародии на бюрократизм и роботообразный конформизм взрослых. А в США, как ни странно, до выхода упомянутых фильмов брейк не был частью масс-культуры, существовал как субкультура в гетто больших городов, ярче всего — в Южном Бронксе, беднейшем районе Нью-Йорка.

Собственно говоря, брейк является частью чисто негритянского явления «хип-хоп», входящего в образ жизни черных тинэйджеров наряду с «рэпом» rap 2, особой манерой речитатива, и «граффити» graffity — разрисовкой стен домов, вагонов электричек и других поверхностей лозунгами с декором в стиле поп-арт, при помощи краскопультов и баллончиков с краской-спреем.

Сам по себе брейк делится на две части: акробатическую и пантомимическую. Эта техника пантомимы представляет собой чередование жесткой фиксации движения в суставах «запор» , резкого расслабления, и продолжения пластического рисунка путем «выстреливания».

Важным элементом брейка является «волна», взятая из техники пантомимы Марселя Марсо. Но если у него «волна» перекатывается по телу плавно, то в поп-локинг она идет «квантами», через фиксированные остановки.

ПРИШЛО ВРЕМЯ БОЛЬШИХ ПЕРЕМЕН‼️ 100% СЛУЧИТСЯ, А ВЫ НЕ ЖДЁТЕ‼️ расклад таро

Любое движение, сделанное таким способом, будь то поворот головы или поднятие руки, ассоциируется, в первую очередь, с роботом. Поэтому мастеров такого искусства стали называть «Мистер Робот» или «Мистер Фриз» 4.

Брейк перенял у пантомимы и переработал ряд других приемов: перебирание ладонями по невидимой стене, перетягивание каната, различные виды ходьбы и скольжения по полу — вперед, назад и вбок, так называемые «глайд» glide и «мунуок» moon walk. Крутиться на голове или двигаться, как роботы, негритянские уличные мальчишки начали в самых разных уголках США, но родиной брейка считают Южный Бронкс, так как именно здесь сформировались и рэп, и весь прочий аккомпанемент для этих движений.

Первооткрывателем рэпа, где вместо пения под аккомпанемент — быстрый ритмический разговор, был диск-жокей Джозеф Сэддлер по прозвищу «Grandmaster Flash».

Еще в году он начал эксперименты с двумя проигрывателями и ритм-машиной, как средствами аккомпанемента под скороговорку.

Затем Сэддлер организовал в Южном Бронксе уличную группу «Furious Five», ставшую первым пропагандистом рэпа. Но в м их сингл «Message» был признан лучшим хитом года и вывел рэп на уровень массовой культуры. Рэп возник не на пустом месте: традиция анонса пластинки скороговоркой на фоне звучащей музыки существовала на негритянских радиостанциях сравнительно давно.

Но пионером рэпа все же считают диск-жокея музыки ска с Ямайки Кокстона Додда. Благодаря ему еще в е появились специальные пластинки, смикшированные так, чтобы звучал лишь ритмический аккомпанемент, служивший основой для голоса диск-жокея.

В упомянутом фильме «Beat Street» снялись главные «звезды» нью-йоркского брейка: летний виртуоз Роберт Тэйлор, группы «Furious Five», «Rocksteady Cru» и «New York City Breakers», а также Африка Бамбаата, идеолог движения хип-хоп, основатель общества брейкеров, рэпперов, скрэтчеров и художников граффити, названного им «Zulu Nation». Выйдя за рамки субкультуры негритянского гетто, брейк и рэп перешли в сферу массовой культуры, подняв общий интерес к музыке соул и фанк.

На этой волне возникло направление «кибернетик соул», основанное на использовании самых изощренных средств электронной компьютерной музыкальной техники в рамках рэпа и жесткого фанка. Группы этого направления, такие, как «Soul Sonic Force», «Arcade Funk», «Cybotron» или «Planet Patrol» стали использовать имидж и тематику «космической» научной фантастики.

Важную роль в развитии «кибернетик соул» сыграл идеолог фанка конца х Джордж Клинтон, вновь ставший популярным после выхода в году его хита «Atomic Dog».

Как следствие «отраженного» воздействия черной поп-музыки на европейскую масс-культуру, в Старом свете возникло немало новых представителей «блюайд соул», а точнее, «блюайд фанк». Характерно, что в европейском потоке «новой волны» легко смешались фанк, электро-поп и реггей. К середине х годов термин «джаз-рок» практически вышел из употребления. Сперва он был заменен словом «фьюжн», которое стало пониматься в обуженном смысле и обозначать облегченные формы джаза на основе ритмики и оркестровки стиля фанк.

К этому времени основные деятели синтеза джаза с рок-музыкой — Чик Кориа, Херби Хэнкок, Билли Кобэм, Уэйн Шортер отошли от своих экспериментов в область традиционного джаза, уступив подготовленную ими арену своим молодым подражателям. В начале х после многих лет бездействия вновь появилась на сцене мощная фигура Майлза Дэйвиса, предложившего очередное новое направление — «авангардный джазовый фанк».

Джон Маклафлин, отказавшийся от псевдонима «Махавишну», временно переехал во Францию, отошел от индуистской эстетики в сторону европейской классики и фламенко, отдавая предпочтение лишь акустической гитаре. А в США среди молодых негритянских музыкантов, последователей, с одной стороны, отца джазового авангарда Орнетта Коулмена, с другой, Джорджа Клинтона, сформировалось своеобразное синтетическое направление «панк-фанк».

В наше время утвердилась традиция подводить под термин «рок» лишь музыку, связанную с вокалом. Поэтому, например, Пэта Мэтини, выдающегося гитариста-импровизатора, который продолжает развивать современное искусство игры на электрогитаре, но не записывает синглов с песнями, относят к джазу. В то же время молодежные, ученического уровня джазовые ансамбли, поющие песни, проходят в хит-парадах как рок-группы. Примером можно привести английскую группу «Shakatak», певицу Шаде. Система хит-парадов а также коммерческие журналы и энциклопедии вызывают большую путаницу в умах слушателей и покупателей пластинок.

Всякого рода рекламная информация подводит под одну крышу рок-музыку, эстрадных звезд разного типа, все, что относится к диско, соул и фанк, «изи листенинг» easy listening 6, «элевейтор мьюзик» elevetor music 7, «миддл оф де роуд» middle of the road 8 и многое другое.

Одной из тенденций х стало заметное преобладание в поп-музыке звезд-солистов, затмивших популярность групп. Тяготение артистов к личной свободе, больше характерное для американского поп-бизнеса, привело к уходу из рок-групп, добившихся успеха, их солистов, почувствовавших, что они в одиночку могут получить статус звезды. Иногда это приводило к распаду коллективов.

Пошел процесс обратный тому, что было в начале х, во времена групп, как носителей идеи коллективного творчества, когда группы уходили от солистов, не желая быть их фоном. Из «Police» ушел Стинг — в киноактеры и поп-звезды.

Ребята сформировали условный стиль "Мелодичный хард-рок", но технически работали в целом спектре жанров, от арт-рока до блюза и даже хэви! Любимые народом легенды х, которых уже нет с нами.

Уход из жизни этих артисток многие зрители считают большой потерей. Они уверены — сложись судьба иначе, они смогли бы сыграть еще больше интересных ролей, исполнить множество композиций.

А кто вам запомнился больше? Не всё потеряно: Достойные современные рок-группы. Период х — х стал золотым для рока. Именно в это время на мировую арену врывались нынешние легенды, которые оставили неизгладимый след и богатое наследие.

По сути — песни Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и сотен других великих коллективов прошлого актуальны сегодня как никогда! Во-первых, благодаря Интернету, ну а во-вторых — по причине того, что на современной сцене очень мало достойных представителей Но не всё потеряно. Время от времени о себе заявляют весьма талантливые и многообещающие группы, которые своим звучание нередко отсылают нас к старому доброму року Немного рока начала ых гг.

Автором песни является основатель и лидер группы бас-гитарист Стив Харрис, вдохновлённый стихотворением Альфреда Теннисона "Атака лёгкой бригады кавалерии ".

Речь в стихотворении шла об атаке британских кавалеристов под Балаклавой во время Крымской войны Эпическая, атмосферная военная песня вышла на сингле в июне года. Сингл занял место в хит-парадах Топ-7 важных зарубежных рок-групп х.

Приветствую на канале! Понаблюдав за аудиторией, я пришел к выводу, что тут много семидесятников, людей которые любят музыу тех годов и считают ее лучшей. Не поймите не правильно, я не умаляю достоинств групп х, знаю, про то, что есть такие как: Пёпл, Зеппелин, Прист и многие многие другие легенды.

Они все работали и в е. Самые популярные, знаковые, заметные и громкие рок-группы х, погнали! Sochi Auto Parts. Легенды х. Русский Рок в студию! Из-под полы в сердце народа - ка крутых рок-групп х годов. Музыка, которая когда-то звучала из "подполья", не показывалась по телевидению и не крутилась по радио. По крайней мере, в разы меньше, чем это происходило с эстрадными певцами. Я выделил ку самых ярких и узнаваемых широким кругом лиц представителей этого замечательного жанра, который уважаю и слушаю сам.

Но только тех, кто начал свой творческий путь в е, а продолжил в е. Рок карикатуры. Карикатуры на знаменитых музыкантов х годов - это не только юмор, но и своеобразное искусство, которое продолжает радовать поклонников музыки и юмора. Это было время, когда музыка стала настоящим культом, а на сцене появились такие легенды, как Майкл Джексон, Принс, Мадонна, Квин и многие другие.

Карикатуры на этих музыкантов стали популярными в те годы, когда рок-н-ролл уже не был новым явлением, а стал частью культурного наследия. Художники начали изображать знаменитостей в своих работах, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и выразить свое отношение к творчеству. Одной из самых популярных карикатурных фигур того времени был Майкл Джексон.

Его уникальный стиль, танцевальные движения и яркие образы стали объектом внимания художников.

В карикатурах на Майкла Джексона часто изображали его в образе "короля поп-музыки", с короной на голове и плащом на плечах.