Портрет черчилля сазерленда, Портреты Уинстона Черчилля | Купить портрет Черчилля в Украине в интернет магазине Макросвит
Некоторое время Черчилль провёл в школе сестёр Томсон в Брайтоне. Портрет Черчилля был заказан членами Палаты лордов и Палаты общин в честь летия премьер-министра в ноябре года. Архивировано 25 февраля года.
Душа художника. В лондонской галерее «Тейт» висит запоминающийся портрет. Грехэм Сазерленд, Портрет Сомерсета Моэма Написан портрет пейзажистом, мастером религиозных композиций, а в поздние годы и известным портретистом этот портрет в его послужном списке едва ли не первый англичанином Грэмом Сазерлендом.
Человек на портрете — тоже англичанин, прославленный писатель, один из самых чтимых, читаемых и высоко оплачиваемых в двадцатом столетии английских прозаиков, драматургов, новеллистов и очеркистов Уильям Сомерсет Моэм. Писался портрет на юге Франции, на вилле Моэма, с 17 февраля до июня года; Моэм позировал художнику десять сеансов, по часу в день. Сазерленду тогда было сорок шесть лет.
Моэму — семьдесят пять. Сам Сазерленд, сославшись на то, что для него это едва ли не первый опыт портретной живописи, согласился писать портрет живого классика только при условии, что к нему не будет претензий. Он же самокритично и не без яда заметил впоследствии, что Моэм на портрете похож на содержательницу публичного дома в Шанхае.
Приписывают биографы это сравнение и старому приятелю Моэма, тогдашнему президенту Королевской академии художеств Джералду Келли, который якобы сказал о портрете друга примерно то же самое: «Подумать только, Уилли я знаю с года, однако только сейчас понял, что, загримировавшись под содержательницу китайского публичного дома, он держал бордель в Шанхае».
И тем не менее писатель остался своим изображением доволен. В отличие, кстати, от своего друга Уинстона Черчилля, который терпеть не мог свой портрет кисти Сазерленда, написанный к восьмидесятилетию знаменитого политика.
Терпеть не мог и нисколько не скрывал этого. И это притом что он сам заказал Сазерленду эту работу; портрет Моэма ему понравился. Заметим кстати, что, помимо изображений Черчилля и Моэма, кисти Сазерленда принадлежат также портреты таких известных людей, как Елена Рубинштейн, Конрад Аденауэр, лорд Бивербрук.
Портреты Уинстона Черчилля и Элены Рубинштейн в вышитом красном платье Balenciaga Уже спустя два года, в году, портрет Моэма перекочевал из его виллы на Лазурном Берегу в лондонский дом его дочери, которая, по договоренности с отцом, передала картину в галерею «Тейт». Портрет же Черчилля в исполнении Сазерленда был с помпой выставлен в Вестминстер-холле 30 ноября года, и между старыми друзьями, Черчиллем и Сомерсетом Моэмом, состоялся любопытный и, как всегда, не лишенный остроумия обмен репликами.
Черчилль: Нет, мне мой портрет решительно не нравится. Моэм: Чем же? Черчилль: Вид у меня на портрете какой-то неблагородный. Моэм: Так какой же у вас в таком случае вид?
Черчилль: Как будто у меня запор. Моэм рассмеялся — вид у политика на портрете и действительно был очень напряженный, один из критиков пошутил примерно так же, как и Черчилль: дескать, выглядит премьер-министр на портрете так, будто у него прострел. Впоследствии, однако, писатель не раз говорил, что образ Черчилля Сазерленд уловил очень точно. А дело все в том, что есть два вида портретистов, на что однажды обратил внимание и Моэм, отлично разбиравшийся в живописи. Для одних в первую очередь важна модель, а уж потом они сами; другие же ставят на первое место себя, а модель на второе, в результате чего на холсте отражается не столько личность портретируемого, сколько индивидуальность портретиста.
Так вот, Грэм Сазерленд относился ко второй категории живописцев, на первое место он ставил себя. И это притом что однажды он заявил: «Я должен поглощать всех, кто мне позирует, как промокательная бумага, и быть бдителен, как кошка». Художник Грэм Сазерленд работает над портретом Уинстона Черчилля, за которым наблюдала его жена Кэтлин, 22 ноября года. Говорят, что Черчилль и его жена леди Клементина Черчилль видели портрет до его официальной презентации, но он был официально открыт премьер-министром в Вестминстер-холле 30 ноября года.
Смотрите презентацию на видео ниже, начиная с 5 минут 14 секунд в. Главная Драма. Какой фильм посмотреть? Тип: Фильм Сериал. По его расчётам, рисование должно было принести ему баллов на экзаменах. Юноша с удовлетворением отмечал, что уже научился рисовать пейзажи.
При поступлении в кавалерийский класс в Королевскую военную академию Сэндхерст он сумел попасть туда только с третьей попытки из-за низких баллов Черчилль набрал на экзамене по рисованию баллов из возможных [15]. Юный Уинстон с интересом читал книгу «Создание эскизов », а будучи военным корреспондентом газеты Daily Graphic англ. Несмотря на то, что упоминания интереса Уинстона Черчилля к живописи в молодые годы крайне редки, Дэвид Каннедайн именно в них находил истоки будущего хобби политика.
По его мнению, их можно увидеть в письмах времён англо-бурской войны — годов , направленных Черчиллем из Южной Африки , в описаниях природы из его единственного романа «Саврола» англ. В году Дарданелльская операция , проводившаяся по инициативе Черчилля, закончилась неудачей.
После этого его перевели с должности Первого лорда Адмиралтейства на незначительную должность канцлера герцогства Ланкастер. Чтобы восстановить утраченное душевное равновесие, Уинстон Черчилль с супругой переехали в загородный дом Хоу Фарм англ.
Hoe Farm [Прим 1] в деревне Хэскомб англ. Черчилль ходил с отрешённым взглядом по газонам , бормотал что-то, жестикулировал , беседуя с невидимым собеседником. Супруга его брата Джона , Гвендолин , увлекалась в это время акварелью. Черчилль сделал несколько мазков и неожиданно для себя увлёкся рисованием [19] [20] [21] [22] [23]. Сам Черчилль утверждал: «Достигнув сорокалетнего возраста, я ни разу не обращался к помощи кисти или карандаша, я смотрел до этого на процесс создания картины как на особую тайну».
Гвендолин подарила Черчиллю набор юного художника, который принадлежал её шестилетнему сыну англ. По другому описывает это событие доктор философских наук Вячеслав Шестаков. В его изложении всё необходимое для занятий приобрела супруга Черчилля Клементина уже на следующий день после первого опыта мужа в акварели то есть 13 июня [26] [19]. Дэвид Кумбс англ. Другую версию этого же события излагала в своей книге Эдвина Сэндис англ.
Скука Черчилля после отставки казалась ему невыносимой. Утром одного из воскресений, по её словам, Черчилль «поднял коробку с краской, принадлежащую его детям», и после этого нанёс свой первый мазок на стоявший рядом «огромный холст». В этом варианте речь идёт сразу о масляных красках, отсутствует Гвендолин, а необходимые для живописи инструменты не нужно приобретать, они уже находятся в распоряжении семьи политика [29].
Я же очень робко принялся смешивать краски. Тонкой кисточкой нанёс синий и с огромной опаской белый, жирной чертой перечеркнувший всё. Я сделал вызов, хорошо продуманный вызов, но такой робкий и нерешительный, полный оцепенения и колебания, что он не достоин даже простого упоминания.
Вдруг послышался звук приближающегося автомобиля. Это была жена англ. Шлепок в скипидар, в палитру — белый, синий, затем несколько яростных мазков по холсту. Это было неотразимо. Ни одна тёмная сила не смогла бы устоять перед страстным напором леди Лавери.
Лишь только холст беспомощно скалился пред нами. Все чары испарились, все комплексы исчезли. Я схватил самую большую кисть и набросился на свою жертву со страшной яростью. Больше никогда я не чувствовал робости перед холстом. Свои занятия живописью на природе Черчилль превращал в театральные представления.
Садовники несли для него холст и подрамник , кисти и палитру , тюбики и мастихин.
За ними следовал Уинстон, одетый в сюртук из белого тика , в лёгкой широкополой шляпе и с сигарой во рту. Он выбирал место для работы и указывал место для установки зонта, который защищал художника и полотно от солнца.
После этого он отпускал слуг и работал в одиночестве [34]. До того времени, когда он сам начал заниматься живописью, Уинстон практически не бывал в музеях. Теперь супруга Клементина повела его в Лондонскую национальную галерею [27] [35]. Черчилль простоял полчаса перед одной картиной, тщательно изучая технику её создания [Прим 2]. Уже на следующий день он снова отправился в музей, но осторожная супруга настояла на другом входе в музей, чтобы исключить просмотр той картины, которая так надолго привлекла к себе внимание её мужа [37] [35].
В Париже он подпал под обаяние картин импрессионистов , обнаружив, что они полны радости жизни [12]. Черчилль обращал внимание на то, что, занимаясь живописью, он забывает о политике.
Он говорил: «Иногда я готов бросить почти всё ради занятия живописью» [38]. В начале года Черчилль в звании майора отправился на фронт, где командовал 6-м батальоном Королевских шотландских фузилёров англ. За время службы он создал четыре картины — три на линии огня и одну в укрытии [40] [38]. В мае года Черчилль вернулся в Лондон. Мольберты, краски и холсты сопровождали Уинстона в поездках.
В каждом доме, который на время снимали Черчилли, устраивалась студия [38] [41]. В сентябре года, будучи Канцлером казначейства Великобритании , Черчилль в шотландской королевской резиденции замке Балморал нарисовал с фотографии погост кафедрального собора Святого Павла.
По просьбе короля Георга V он передал картину местному благотворительному обществу, которое выставило её на аукцион. Картина была продана за фунтов стерлингов [42]. В марте года, во время Каирской конференции , Уинстон, садясь на верблюда , упал на землю. Несмотря на рваную рану , он сделал несколько набросков Сахары. Черчилль был непопулярен среди египтян. Его закидывали камнями, встречали бранью, но он демонстративно садился посреди улицы и начинал рисовать, не обращая внимания на угрозы [43].
Полотно Черчилля «Пруд с золотыми рыбками в Чартуэлле» англ. Картина выполнена маслом по холсту, её размер — 63,5 х 76,5 см [46] [45]. Пруд был частью обширной реконструкции Черчиллем всех водных объектов в Чартуэлле и стал для него любимым местом в усадьбе вплоть до конца жизни [46]. Однажды британский художник Грэхем Сазерленд во время беседы на берегу пруда спросил политика, почему он так привязан к этому водоёму.
Черчилль ответил, что он может видеть лицо своей умершей дочери Мэриголд, отражённое в его водах. Девочка умерла в году в возрасте двух с половиной лет во время эпидемии испанского гриппа , последовавшей за Первой мировой войной. Вячеслав Шестаков называл «Пруд с золотыми рыбками в Чартуэлле» одним из наиболее удачных его произведений с «водными рефлексами » [48].
Ещё при жизни автора картина неоднократно демонстрировалась на выставках: в Лондоне в и годах Королевская академия художеств [45] , в Канзас-Сити Музей искусств Нельсона-Аткинса англ. Картина экспонировалась и после его смерти в Лондоне галерея M.
Детальность проработки изображения не имеет себе равных в творчестве Черчилля, кисть оживила поверхность воды, изобразила с большим мастерством динамическое взаимодействие света, отражения и движения. Полотно было продано на аукционе Сотбис за 1 фунтов стерлингов первоначальная цена картины при выставлении на торги составляла лишь — в декабре года 17 декабря, лот [46]. Приобретая усадьбу в году, Черчилль полностью перестроил дом и обустроил территорию вокруг него, сам спроектировав большую часть садов и водных сооружений.
Позже он проводил много времени, ухаживая за садом, прокладывая собственноручно сетку кирпичных стен и сидя за мольбертом. Супруга политика Клементина Черчилль настаивала, чтобы свежие цветы постоянно были в каждой комнате. Находясь в помещениях дома из-за ненастной погоды, Уинстон черпал вдохновение из цветов, собранных членами семьи и слугами: настурций , тюльпанов , нарциссов.
В отличие от масштабных пейзажей, составляющих подавляющее большинство его произведений, натюрморты художника-любителя более интимны и изображают обычно красоту цветов, которые он сам посадил вокруг своего дома.
Наибольшее влияние на натюрморты Уинстона Черчилля оказал его близкий друг — художник Уильям Николсон. В «Этюде роз» автор, по мнению Дэвида Кумбса, уловил разницу в текстуре между блестящей полупрозрачной стеклянной вазой, насыщенными зелёными оттенками драпировки на заднем плане и яркими лепестками, которые находятся в вазе [50].
Актриса Вивьен Ли совершила дружеский визит в Чартуэлл в августе года [50] , когда Черчилль устроил праздничный ужин в честь её мужа Лоренса Оливье [49]. Вивьен Ли была восхищена великолепием садов в усадьбе. В м эпизоде документального фильма об Уинстоне Черчилле, снятом в году и вышедшем на телеэкраны в [51] , она рассказывала:.
Мне всегда нравились картины, и я думаю, что одним из самых невероятных и удивительных событий в моей жизни было то, что сэр Уинстон позволил мне увидеть его [работы]. Я обедала с ним в Чартуэлле, и после обеда, я помню, это был прекрасный солнечный день, мы гуляли по саду и пришли в садовый дом, в котором, я полагаю, было четыре или пять комнат. Каждая из стен была просто покрыта его собственными картинами. Я был удивлена и очарована их количеством и разнообразием.
Когда я проходила мимо одной из них, то воскликнула: «О, сэр, это прекрасно! К моему полному недоумению он [политик] сказал: «Тебе бы это понравилось? Однако уже через две недели пришла чудесная посылка, и там было письмо, которое я, конечно, буду хранить всю свою жизнь. В нём было написано: «Я не смог дождаться Рождества». Сохранились два письма актрисы художнику. В первом она благодарит автора за ценный подарок: «Прибытие вашей прекрасной картины было самым большим волнением.
Хотелось бы мне сказать Вам, как я по-настоящему взволнована, что получила её. Как чудесно я думаю, это очень мило с вашей стороны , что она была так красиво оформлена» Письмо сэру Уинстону Черчиллю, 21 сентября года, Архивный центр Черчилля, Колледж Черчилля , Кембридж , инв.
Второе письмо актриса отправила спустя целое десятилетие. В нём Вивьен писала о том, где находится картина в её доме, и о тех чувствах, которые испытывает по отношению к ней: «Я хотела бы показать Вам, где висит картина, которую Вы мне подарили.
Картина находилась в спальне актрисы до самой её смерти свою «розовую спальню» актриса декорировала под беседку, стены в которой были драпированы ситцем , картина Черчилля в этой комнате располагалась среди наиболее дорогих для Вивьен полотен [52] [50]. В году на аукционе Сотбис картина лот , 26 сентября была выставлена на продажу в составе коллекции личных вещей Вивьен Ли. Картина подписана инициалами автора — «W. Техника исполнения — масляная живопись по холсту, размер — 51 х 36 см [50]. В каталоге Кумбса она указана как С, там же приведена репродукция с неё [53].
Начальная цена была установлена в 70 — фунтов стерлингов.
На аукционе в составе лота с картиной была также представлена чёрно-белая фотография, запечатлевшая картину в студии её автора в верхнем правом углу стены рядом с камином и зеркалом фото подписано Черчиллем.
Окончательная цена продажи по итогам торгов составила фунтов [50]. В годы войны сентябрь — август Черчилль практически прекратил упражнения в живописи [54] [Прим 4]. В январе года в Касабланке в Марокко состоялась конференция «Большой двойки» , продолжавшаяся десять дней. Президент согласился. Путешествие заняло четыре часа. Политиков сопровождали около тридцати помощников и охранников, вооружённых автоматами, в небе над ними летали военные самолёты.
Черчилль и Рузвельт остановились в доме американского вице-консула за пределами Марракеша, к дому примыкала выстроенная в традиционном стиле башня, с которой открывался вид на город. Рузвельт и Черчилль забрались туда по винтовой лестнице, чтобы увидеть закат солнца на фоне покрытых снегом Атласских гор. На следующий день президент уехал, а Черчилль вновь поднялся на башню и несколько часов рассматривал панораму города, а потом приступил к работе над полотном.
На нём изображена сверху и сбоку панорама Марракеша с минаретом мечети Аль-Кутубия на фоне горной гряды. Художнику, по мнению Вячеслава Шестакова, удался колорит картины, «в которой доминирует солнечный цвет, контрастирующий с фиолетовыми горами и с голубоватой дымкой неба». Российский искусствовед, не считавший её шедевром, воспринимал картину как «мечту, утопию мирной жизни и вечной красоты природы» [57]. Черчилль работал над картиной два дня, чередуя работу над ней с перепиской с военным министерством [55].
Черчилль познакомился в Марракеше с Хасаном Эль-Глауи англ. Черчилль очаровал его живописью, но отец сопротивлялся этому увлечению. Хасан Эль-Глауи всё же стал профессиональным художником-пейзажистом. В году в лондонском доме-музее Лейтона прошла выставка «Встречи в Марракеше. На ней были представлены 24 картины обоих художников с видами Марракеша [58]. Картина «Минарет мечети Аль-Кутубия» масло, холст, 50,8 х 60,96 см, С [59] , написанная Черчиллем в январе года на вилле Тейлора в Марракеше, по мнению официального биографа политика Мартина Гилберта , стала единственной за все шесть лет войны.
Черчилль подарил её Франклину Делано Рузвельту [60] [61]. Позже она входила в коллекцию Нормана Хикмена [59] , а до года картина находилась в коллекции Брэда Питта и Анджелины Джоли [62] [Прим 6]. Картину Брэд Питт приобрёл в году за 2 долларов у торговца антиквариатом в Новом Орлеане и подарил Джоли. Актёры заключили брак в году, но уже в году начали бракоразводный процесс [63]. В марте года картина была продана на аукционе в Лондоне за 7 фунтов стерлингов а с учетом комиссии, цена продажи полотна 8 фунтов или 11 "долларов [64] [63].
Цена продажи почти в четыре раза превысила предпродажную оценку и побила предыдущий рекорд продажи картины Черчилля на аукционе, который составлял чуть менее 1 фунтов стерлингов. В аукционе он участвовал по телефону.
Этот же покупатель приобрёл на аукционе две другие картины Черчилля, в том числе ещё один пейзаж Марракеша, датируемый примерно годом, за 2 долларов [63]. В году после отставки с поста главы правительства Уинстон вновь стал много времени уделять живописи. В сентябре года он отправится в Италию , где поселился на вилле Ла Роза. Личный врач Черчилля так описывает настроение Уинстона: «Когда Уинстон находил подходящий вид, чтобы запечатлеть его на холсте, он садился и работал в течение пяти часов, с кистями в руках, лишь изредка отвлекаясь, чтобы поправить своё сомбреро , постоянно спадающее на брови».
Всего за двадцать пять дней итальянских каникул Уинстоном было создано пятнадцать картин [65] [66]. Однажды вечером он решил исправить картину, принадлежавшую хозяину виллы, по мнению Черчилля, тусклую и безжизненную.
Англичанин добавил в неё яркие и светлые тона. Картина была вставлена в раму и помещена на прежнее место, вызвав восторг случайных зрителей [67]. Черчилль часто работал над картинами вместе с Альбертом Виктором Александером. Иногда они сознательно выбирали один и тот же вид или ландшафт [68]. Узнав о продаже на аукционе Сотбис картины на этот сюжет Александера, Минни Черчилль приобрела её для экспозиции в Чартуэлле, где она в настоящее время находится рядом с картиной Уинстона Черчилля [69].
Вячеслав Шестаков считал, что у Черчилля и Александера был схожий стиль [68]. Телохранитель Черчилля сержант Эдмунд Мюррей —, охранял Уинстона Черчилля с по год был художником-любителем. Именно ему Уинстон доверял делать фотографии пейзажей для своих картин.
Камердинер Черчилля Норман Макгован вспоминал: «Он часто покупал высококачественные фотографии во Франции и Италии, это были различные здания, деревья и другие объекты, впечатлившие его. Кроме того, мы делали и цветные снимки, чтобы в какой-нибудь пасмурный, непогожий день в Англии использовать их для воссоздания цветовой палитры.
Многие картины, нарисованные Уинстоном во время каникул, были не больше чем наброски и эскизы, сама же раскраска происходила, как правило, недели или месяцы спустя в студии» [70] [71]. В ответ на утверждение, что этот метод напоминает жульничество, Черчилль ответит: «Если конечный продукт выглядит как произведение искусства, значит, он и есть произведение искусства, и неважно, каким способом оно было создано» [72]. Машинистка Сесилия Геммел, вошедшая в круг близких Черчиллю лиц в возрасте восемнадцати лет, вспоминала, что отвечала за «принадлежности для занятий живописью».
По вторникам Уинстон Черчилль требовал, чтобы она очистила палитры, вымыла кисти в скипидаре и проверила, достаточно ли в наличии красок. Она же заказывала новые краски и производила уборку в студии.
Как-то он вызвал её в студию и подарил одну из своих картин — «сильно приукрашенный портрет» самой Геммел [73]. Эдмунд Мюррей помогал ему в установке мольберта и подготовке кистей.
Мюррей вспоминал, что в поздние годы своей жизни Черчилль обращался к созданию полотен всё реже и реже, а в последний раз он занимался живописью в Чартуэлле около года [74]. Французский историк Франсуа Керсоди фр. Картина выполнена маслом по холсту, её размер — 40 х 50,5 см. Бассейн с золотыми рыбками был одним из любимых мест Черчилля в Чартуэлле. Расположенный недалеко от дома, он был окружён кустарником, здесь росли бамбук , гортензия , кизильник. В этом месте Черчилль часто предавался созерцанию.
Его внучка Эмма Соумс англ. Черчилль постукивал тростью, подзывая рыбок, а затем рассказывал детям об опасностях, подстерегавших их в естественных условиях. Дочь Уинстона Мэри Соумс вспоминала, что в пруду было до тысячи золотых рыбок [74].
Владелец усадьбы пытался защитить рыбок от хищных птиц при помощи плавучей вертушки, созданной из велосипедного колеса с маленькими зеркалами, — ветер должен был поворачивать колесо, а зеркала, поймав солнечные лучи, давали яркие вспышки, которые должны были отпугивать птиц. Черчилль сожалел, что «на маленьком острове редко светит солнце» [76]. В отличие от многих других пейзажей Черчилля, сделанных в Чартуэлле, которые демонстрируют панораму садов, эта картина необычна тем, что художник находился непосредственно вблизи водоёма и изображал его крупным планом.
Картина сочетает множество оттенков зелёной и коричневой краски с золотисто-жёлтой и оранжевой, она приближается к абстрактной живописи [1]. Черчилль изобразил этот же пруд на своём полотне года, которое раньше находилось в коллекции его дочери Мэри [74]. Это произведение года — последняя картина, которую Черчилль когда-либо написал.
Она была подарена автором телохранителю Эдмунду Мюррею и находилась в собственности его наследников до ноября года, когда была продана на аукционе Сотбис за фунтов стерлингов 21 ноября, лот 11, в эту сумму входят сборы и налоги, первоначальная цена выставленного на торги полотна составляла всего 50 —80 [74] [77]. Характеризуя теоретические работы политика в области живописи, Дэвид Кеннедайн писал, что они были «очень лёгкими и забавными, никоим образом не оскорбляющими профессиональных художников».
По его мнению, для Черчилля целью было побудить других людей по экспериментировать с кистью и посмотреть после этого, не смогут ли они получить какую-то часть удовольствия, которое сам политик приобрёл в качестве художника-любителя.
Кеннедайн отмечал, что Черчилль, хотя и страдал эгоизмом , написал эти статьи с нехарактерным для него смирением и откровенностью [78]. В году для журнала Strand Magazine Черчилль написал статью «Живопись как времяпрепровождение» англ. Супруга Клементина предостерегала художника-любителя от этого шага: «Я ожидаю, что профессионалы будут недовольны и скажут, что ты ещё недостаточно разбираешься в искусстве».
Статья была иллюстрирована девятнадцатью картинами Черчилля, воспроизведёнными в цвете. Автор получил от издания крупную для того времени сумму — фунтов в качестве гонорара [82] [83] [81]. В году был опубликован полный перевод на русский язык этой работы [84]. Культуролог Вячеслав Шестаков отмечает, что источниками мыслей, развиваемых в трактате, стали беседы с художником Карлом Монтагом англ. Швейцарец не сразу оценил по достоинству работы Черчилля.
При первом знакомстве с его полотнами Монтаг заявил: «Если вы так же сильны в политике, как и в живописи, Европа придёт в упадок» [86].
Монтаг был знаком с художниками-импрессионистами, в том числе с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром , а также постимпрессионистами , такими как Пьер Боннар и Анри Матисс. Монтаг был, как и Черчилль, пейзажистом, который мог дать ему советы практического и теоретического характера [85]. Среди советов, которые на основе воспоминаний Черчилля о его неназванном друге, живущем во Франции, Кумбс относил к Монтагу:. Мой друг сказал, что неплохо вообще ничего не знать о картинах, но иметь зрелый ум, натренированный в других областях, и сильное желание начать заниматься живописью.
Это — элементы, из которых можно сформировать истинный вкус в искусстве со временем и под [хорошим] руководством…. Кроме Монтага, на Черчилля повлияли собственные впечатления от посещения музеев, а также трактаты Джона Рёскина , которые тогда изучал автор эссе. Художником, творчество которого вызывало наибольшее восхищение Черчилля в то время, был Уильям Тёрнер [83]. Статья была впервые опубликована в декабрьском выпуске журнала [88] [80] [81].
В году первоначальный текст статьи «Живопись как времяпрепровождение» был опубликован в сборнике «Сто лучших английских эссе ». В году полная версия «Хобби» была опубликована в Sunday Chronicle англ. В году статьи «Хобби» и «Живопись как времяпрепровождение» вошли в сокращённом виде в сборник «Мысли и приключения». Публикации годов были связаны с усложнившимся материальным положением семьи. После потери должности Канцлера казначейства Черчилль формально был безработным если не считать депутатской деятельности в нижней палате парламента [81].
В году Черчилль написал статью «Карикатура и карикатуристы» англ. Она вошла в книгу политика «Мысли и приключения». В этой книге он вспоминал о юношеском увлечении политической карикатурой и отмечал среди художников-карикатуристов Джона Тенниела , получившего известность благодаря иллюстрациям к сказкам Льюиса Кэролла , Фрэнсиса Карратерса-Гоулда англ.
Интерес с точки зрения культурологии представляют речи Черчилля, произнесённые им на банкетах Королевской академии художеств в , , и годах [Прим 8]. Дважды он затрагивал тему отношений между политикой и искусством, а речь года даже озаглавил «Политические художники». В ней Черчилль представил действующих британских политиков в качестве художников, принадлежащих к разным течениям [93] [94]. Речь года была посвящена новаторству и традиции в искусстве. В ней политик произнёс фразу, получившую впоследствии широкую известность: «Без традиции искусство — стадо овец без пастыря.
Без инноваций — это труп» [95]. С х годов Черчилль не только демонстрировал свои работы на выставках, но и регулярно писал на выставки Королевской академии художеств рецензии. В году в газете Daily Mail была опубликована его статья «Академия делает Британию праздничной» о выставке этого года. В конце года Черчиллю поступило предложение от издательского дома Time Life англ. Медведев предположил, что это произошло в связи со сложной системой налогообложения в Великобритании на литературное творчество действующего политика [98].
В году в Strand Magazine были вновь опубликованы обе его наиболее известные статьи о живописи [99]. В году они были объединены в книгу и изданы под названием «Живопись как времяпрепровождение».
Издание было проиллюстрировано цветными репродукциями большого числа картин художника. Книга поступила в магазины в начале декабря, а уже к Рождеству было продано более 50 её экземпляров. В США эта книга была издана в январе года, продано было более 25 экземпляров []. Книга имела успех, впоследствии была неоднократно переиздана и переведена на французский, немецкий, финский и японский языки. Долгое время издавались только сокращённые версии авторского текста. Полное издание впервые с х годов было осуществлено в году Дэвидом Кумбсом в книге «Сэр Уинстон Черчилль.
Его жизнь и его живопись» [99]. Статьи содержат личные впечатления автора о своём хобби, его размышления о живописи и технике работы маслом. Черчилль проводил соотношение между живописью и военным искусством. В обоих случаях, по его мнению, создаётся план в случае с живописью заранее определяются пропорции и соотношение цветов.
Черчилль пытался определить соотношение внутри триединства художник, картина и натура , проанализировать место зрительной памяти в жизни творческого человека []. По его мнению, на полотно переносится сигнал, принятый глазом художника несколькими секундами ранее при созерцании реального объекта. За это время он кодируется на языке живописи.
На холст попадает криптограмма , которую предстоит расшифровывать зрителю []. Черчилль часто работал в лондонской студии Лавери, создав там, например, автопортрет [] []. Лавери работал в Марракеше, который позже стал любимым объектом пейзажей Черчилля. Шестаков предполагал, что именно Лавери «заразил» Черчилля Марракешем [].
Лавери отмечал у Черчилля «глубокое понимание света и более чем уверенное владение основными техническими приёмами». В году Лавери свой портрет, написанный Черчиллем в году масло, холст, 60,96 х 50,8 см, частная коллекция, С [] , представил на выставку Королевского общества портретистов англ. Это была первая публичная выставка, на которой экспонировалась картина Черчилля [] [] [].
Черчилль писал:. До того как я попробовал рисовать, я и понятия не имел, сколько может рассказать пейзаж, его краски стали для меня более насыщенными, более важными и более различимыми. Я стал замечать, что, прогуливаясь, уже инстинктивно обращаю внимание на расцветку листа, отражения в лужах, сказочно-пурпурные очертания гор, совершенные формы зимних веток, дымчатое очертание далёкого горизонта. Я и так обращал на все эти вещи внимание, но теперь они приобрели для меня новый смысл. Мой ум, ведомый интересом и фантазией, стал улавливать впечатления от гораздо более мелких деталей.
И каждое такое впечатление несло своё удовольствие и пользу. Лавери высоко оценивал способности своего ученика и его интуицию : «там, где мой опытный глаз обнаруживал трудности, он, со свойственной ему свободой, бесстрашно преодолевал их и показывал мне, что нужно было делать» [] [].
Он также писал: «Если бы он выбрал живопись вместо управления государством, то я думаю, он был бы великим мастером кисти» [] []. Резкое охлаждение отношений между ними произошло, когда Лавери увлёкся политикой и стал выступать за полное отделение Ирландии от Великобритании [] [48]. Большое влияние на Черчилля оказал британский художник Уолтер Ричард Сикерт. Сикерт был одним из близких друзей матери супруги Черчилля Клементины — леди Бланш Огилви , знакомство с которой состоялось ещё на рубеже веков.
В году с Клементиной Черчилль произошёл несчастный случай. Сикерт пришёл проведать супругу политика, которую знал ещё подростком, и познакомился с Черчиллем. Со временем они стали близкими друзьями. Сикерт научил Уинстона некоторым элементам работы над полотном: готовить холст, грунтовать его, наносить несколько уровней краски для создания одноцветных тонов, использовать фотографии, проецируемые на холст, для создании картины по методу Панафье.
Друг Черчилля профессор Фредерик Линдеманн англ. В Париже Черчилль приобрёл проектор , который позволил переносить изображение с позитива или негатива на холст с «монохромной градацией в четыре-пять оттенков». По мнению Кумбса, так была создана картина «Две леди в гондоле. Лагуна , Венеция » , С44 , на которой изображены супруга и старшая дочь политика Диана англ.
В ноябре года это полотно было продано на Сотбис за 25 фунтов стерлингов [] [] []. Исследователи отмечают сильное влияние Сикерта в портретах Черчилля х годов [] []. Вместе с тем отмечается, что выполненные в технике, предложенной Сикертом, картины являются самыми слабыми работами в творчестве Черчилля. Все они созданы в серо-коричневых тонах и лишены той игры цвета, которая в целом характерна для творчества политика []. Шестаков отмечает специфику передачи знаний Сикертом Черчиллю — художник в письмах-наставлениях детально описывал приёмы масляной живописи, при этом он был постоянным гостем особняка Черчиллей и делал полезные замечания по поводу тех картин, над которыми в то время работал его ученик, в устной форме.
В году Черчилль написал картину «Урок живописи мистера Сикерта», в нижней части которой сохранились карандашные пометки Сикерта, намечавшие композицию полотна []. Серьёзное влияние на развитие творческой манеры Черчилля оказал французский художник Поль Маз иногда используется английская версия его фамилии — Мейз, так как он долго жил в Великобритании.
Они познакомились в году, когда Маз был сержантом связи при британских войсках []. Современники рассказывали, что при работе Уинстона над одним из пейзажей присутствовали Поль Маз и ещё три художника-профессионала.
Черчилль распределил между ними фрагменты полотна, взяв на себя общее руководство коллективным проектом и приняв непосредственное участие в его осуществлении. Результатом усилий пяти художников стала коллективная картина «В парке шато Сент-Джордж-мотеля», которую Черчилль подарил своему дворецкому С В году на аукционе Сотбис она была продана за фунтов, а в году на том же аукционе перепродана за фунтов [].
В году Черчилль написал предисловие к мемуарам Маза «Француз в хаки », где назвал его «исключительным художником» []. В году Черчилль познакомился с художником, иллюстратором и автором детских книг Уильямом Николсоном.
