Сазерленд портрет черчилля
Подарок картины клубу Карлтон вызвал в году возмущение газеты The Sunday Telegraph , которая была недовольна, что картина принадлежит кисти немца. Широкая публика больше никогда не увидела оригинал работы Сазерленда [60]. В марте года, во время Каирской конференции , Уинстон, садясь на верблюда , упал на землю. Создавал гравюры, плакаты, рисунки для тканей и керамических изделий. Дата обращения: 24 марта
Кеннедайн отмечал, что Черчилль, хотя и страдал эгоизмом , написал эти статьи с нехарактерным для него смирением и откровенностью [78]. В году для журнала Strand Magazine Черчилль написал статью «Живопись как времяпрепровождение» англ. Супруга Клементина предостерегала художника-любителя от этого шага: «Я ожидаю, что профессионалы будут недовольны и скажут, что ты ещё недостаточно разбираешься в искусстве».
Статья была иллюстрирована девятнадцатью картинами Черчилля, воспроизведёнными в цвете. Автор получил от издания крупную для того времени сумму — фунтов в качестве гонорара [82] [83] [81]. В году был опубликован полный перевод на русский язык этой работы [84].
Культуролог Вячеслав Шестаков отмечает, что источниками мыслей, развиваемых в трактате, стали беседы с художником Карлом Монтагом англ. Швейцарец не сразу оценил по достоинству работы Черчилля. При первом знакомстве с его полотнами Монтаг заявил: «Если вы так же сильны в политике, как и в живописи, Европа придёт в упадок» [86]. Монтаг был знаком с художниками-импрессионистами, в том числе с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром , а также постимпрессионистами , такими как Пьер Боннар и Анри Матисс.
Монтаг был, как и Черчилль, пейзажистом, который мог дать ему советы практического и теоретического характера [85]. Среди советов, которые на основе воспоминаний Черчилля о его неназванном друге, живущем во Франции, Кумбс относил к Монтагу:. Мой друг сказал, что неплохо вообще ничего не знать о картинах, но иметь зрелый ум, натренированный в других областях, и сильное желание начать заниматься живописью.
Это — элементы, из которых можно сформировать истинный вкус в искусстве со временем и под [хорошим] руководством…. Кроме Монтага, на Черчилля повлияли собственные впечатления от посещения музеев, а также трактаты Джона Рёскина , которые тогда изучал автор эссе.
Художником, творчество которого вызывало наибольшее восхищение Черчилля в то время, был Уильям Тёрнер [83]. Статья была впервые опубликована в декабрьском выпуске журнала [88] [80] [81]. В году первоначальный текст статьи «Живопись как времяпрепровождение» был опубликован в сборнике «Сто лучших английских эссе ». В году полная версия «Хобби» была опубликована в Sunday Chronicle англ.
В году статьи «Хобби» и «Живопись как времяпрепровождение» вошли в сокращённом виде в сборник «Мысли и приключения». Публикации годов были связаны с усложнившимся материальным положением семьи. После потери должности Канцлера казначейства Черчилль формально был безработным если не считать депутатской деятельности в нижней палате парламента [81]. В году Черчилль написал статью «Карикатура и карикатуристы» англ.
Она вошла в книгу политика «Мысли и приключения». В этой книге он вспоминал о юношеском увлечении политической карикатурой и отмечал среди художников-карикатуристов Джона Тенниела , получившего известность благодаря иллюстрациям к сказкам Льюиса Кэролла , Фрэнсиса Карратерса-Гоулда англ. Интерес с точки зрения культурологии представляют речи Черчилля, произнесённые им на банкетах Королевской академии художеств в , , и годах [Прим 8]. Дважды он затрагивал тему отношений между политикой и искусством, а речь года даже озаглавил «Политические художники».
В ней Черчилль представил действующих британских политиков в качестве художников, принадлежащих к разным течениям [93] [94]. Речь года была посвящена новаторству и традиции в искусстве. В ней политик произнёс фразу, получившую впоследствии широкую известность: «Без традиции искусство — стадо овец без пастыря.
Без инноваций — это труп» [95]. С х годов Черчилль не только демонстрировал свои работы на выставках, но и регулярно писал на выставки Королевской академии художеств рецензии. В году в газете Daily Mail была опубликована его статья «Академия делает Британию праздничной» о выставке этого года. В конце года Черчиллю поступило предложение от издательского дома Time Life англ. Медведев предположил, что это произошло в связи со сложной системой налогообложения в Великобритании на литературное творчество действующего политика [98].
В году в Strand Magazine были вновь опубликованы обе его наиболее известные статьи о живописи [99]. В году они были объединены в книгу и изданы под названием «Живопись как времяпрепровождение».
Издание было проиллюстрировано цветными репродукциями большого числа картин художника. Книга поступила в магазины в начале декабря, а уже к Рождеству было продано более 50 её экземпляров. В США эта книга была издана в январе года, продано было более 25 экземпляров [].
Книга имела успех, впоследствии была неоднократно переиздана и переведена на французский, немецкий, финский и японский языки. Долгое время издавались только сокращённые версии авторского текста. Полное издание впервые с х годов было осуществлено в году Дэвидом Кумбсом в книге «Сэр Уинстон Черчилль. Его жизнь и его живопись» [99]. Статьи содержат личные впечатления автора о своём хобби, его размышления о живописи и технике работы маслом.
Черчилль проводил соотношение между живописью и военным искусством. В обоих случаях, по его мнению, создаётся план в случае с живописью заранее определяются пропорции и соотношение цветов. Черчилль пытался определить соотношение внутри триединства художник, картина и натура , проанализировать место зрительной памяти в жизни творческого человека []. По его мнению, на полотно переносится сигнал, принятый глазом художника несколькими секундами ранее при созерцании реального объекта.
За это время он кодируется на языке живописи. На холст попадает криптограмма , которую предстоит расшифровывать зрителю []. Черчилль часто работал в лондонской студии Лавери, создав там, например, автопортрет [] []. Лавери работал в Марракеше, который позже стал любимым объектом пейзажей Черчилля. Шестаков предполагал, что именно Лавери «заразил» Черчилля Марракешем []. Лавери отмечал у Черчилля «глубокое понимание света и более чем уверенное владение основными техническими приёмами».
В году Лавери свой портрет, написанный Черчиллем в году масло, холст, 60,96 х 50,8 см, частная коллекция, С [] , представил на выставку Королевского общества портретистов англ. Это была первая публичная выставка, на которой экспонировалась картина Черчилля [] [] [].
Черчилль писал:. До того как я попробовал рисовать, я и понятия не имел, сколько может рассказать пейзаж, его краски стали для меня более насыщенными, более важными и более различимыми.
Я стал замечать, что, прогуливаясь, уже инстинктивно обращаю внимание на расцветку листа, отражения в лужах, сказочно-пурпурные очертания гор, совершенные формы зимних веток, дымчатое очертание далёкого горизонта. Я и так обращал на все эти вещи внимание, но теперь они приобрели для меня новый смысл. Мой ум, ведомый интересом и фантазией, стал улавливать впечатления от гораздо более мелких деталей.
И каждое такое впечатление несло своё удовольствие и пользу. Лавери высоко оценивал способности своего ученика и его интуицию : «там, где мой опытный глаз обнаруживал трудности, он, со свойственной ему свободой, бесстрашно преодолевал их и показывал мне, что нужно было делать» [] []. Он также писал: «Если бы он выбрал живопись вместо управления государством, то я думаю, он был бы великим мастером кисти» [] [].
Резкое охлаждение отношений между ними произошло, когда Лавери увлёкся политикой и стал выступать за полное отделение Ирландии от Великобритании [] [48]. Большое влияние на Черчилля оказал британский художник Уолтер Ричард Сикерт. Сикерт был одним из близких друзей матери супруги Черчилля Клементины — леди Бланш Огилви , знакомство с которой состоялось ещё на рубеже веков.
В году с Клементиной Черчилль произошёл несчастный случай. Сикерт пришёл проведать супругу политика, которую знал ещё подростком, и познакомился с Черчиллем. Со временем они стали близкими друзьями. Сикерт научил Уинстона некоторым элементам работы над полотном: готовить холст, грунтовать его, наносить несколько уровней краски для создания одноцветных тонов, использовать фотографии, проецируемые на холст, для создании картины по методу Панафье. Друг Черчилля профессор Фредерик Линдеманн англ.
В Париже Черчилль приобрёл проектор , который позволил переносить изображение с позитива или негатива на холст с «монохромной градацией в четыре-пять оттенков». По мнению Кумбса, так была создана картина «Две леди в гондоле.
Лагуна , Венеция » , С44 , на которой изображены супруга и старшая дочь политика Диана англ. В ноябре года это полотно было продано на Сотбис за 25 фунтов стерлингов [] [] []. Исследователи отмечают сильное влияние Сикерта в портретах Черчилля х годов [] []. Вместе с тем отмечается, что выполненные в технике, предложенной Сикертом, картины являются самыми слабыми работами в творчестве Черчилля. Все они созданы в серо-коричневых тонах и лишены той игры цвета, которая в целом характерна для творчества политика [].
Шестаков отмечает специфику передачи знаний Сикертом Черчиллю — художник в письмах-наставлениях детально описывал приёмы масляной живописи, при этом он был постоянным гостем особняка Черчиллей и делал полезные замечания по поводу тех картин, над которыми в то время работал его ученик, в устной форме. В году Черчилль написал картину «Урок живописи мистера Сикерта», в нижней части которой сохранились карандашные пометки Сикерта, намечавшие композицию полотна [].
Серьёзное влияние на развитие творческой манеры Черчилля оказал французский художник Поль Маз иногда используется английская версия его фамилии — Мейз, так как он долго жил в Великобритании. Они познакомились в году, когда Маз был сержантом связи при британских войсках []. Современники рассказывали, что при работе Уинстона над одним из пейзажей присутствовали Поль Маз и ещё три художника-профессионала.
Черчилль распределил между ними фрагменты полотна, взяв на себя общее руководство коллективным проектом и приняв непосредственное участие в его осуществлении. Результатом усилий пяти художников стала коллективная картина «В парке шато Сент-Джордж-мотеля», которую Черчилль подарил своему дворецкому С В году на аукционе Сотбис она была продана за фунтов, а в году на том же аукционе перепродана за фунтов [].
В году Черчилль написал предисловие к мемуарам Маза «Француз в хаки », где назвал его «исключительным художником» []. В году Черчилль познакомился с художником, иллюстратором и автором детских книг Уильямом Николсоном. Художник часто навещал политика, сделал зарисовки членов его семьи и усадьбы. Сам Черчилль говорил: «Я думаю, что человек, который научил меня больше всех живописи, — это Уильям Николсон» [] [71]. Ещё один художник — швейцарец Карл Монтаг — водил Черчилля по небольшим французским частным галереям [] , показывая ему работы импрессионистов [40] [].
Он познакомил начинающего художника также с некоторыми техническими приёмами при работе масляными красками и с основными принципами современного искусствоведения и, как предполагает Шестаков, вдохновил Черчилля на собственные теоретические работы в области живописи []. Высказывалось предположение, что на живопись политика мог также оказать влияние художник- маринист и яхтсмен Альберт Джулиус Олссон англ.
Согласно семейной традиции, Олссон был одним из художников, которые давали Черчиллю уроки и сопровождали его на юг Франции и в Корнуолл на этюды. Журналист и историк искусства Остин Вормлейтон, биограф Олссона, предположил, что тот мог знать Черчилля со времён Первой мировой войны, когда работал над маскировкой торговых судов.
Предположительно, тесное общение Черчилля с Олссоном могло происходить в году []. Мэри Соумс настаивала, что не меньшее влияние имела для Черчилля частная коллекция картин сэра Филипа Сассуна. Сассун был другом и покровителем Джона Сингера Сарджента и владельцем ряда его картин. Уинстон восхищался этими работами, поэтому Филип Сассун снимал их со стены и предоставлял Черчиллю для копирования [] [12]. Влияние творчества Сарджента можно увидеть в лучших картинах Черчилля конца х годов [12].
В пейзажах Черчилль относил себя к ученикам Поля Сезанна , воспринимал природу, как «массу искрящегося света, в которой поверхности и формы трудно различимы и имеют относительно небольшое значение, а преобладают вспышки и блеск с восхитительными цветовыми гармониями и контрастами» []. В году президент Королевской академии художеств Альфред Джеймс Маннингс в прямом эфире радио BBC на возрождённом спустя многие годы банкете Королевской академии художеств осудил Британскую галерею Тейт и саму Академию за их ошибочное одобрение современного искусства, назвав «глупцами» Поля Сезанна, Анри Матисса и Пабло Пикассо , настаивая, что присутствующий на банкете Уинстон Черчилль полностью разделяет эту точку зрения.
Черчилль восхищался Сезанном и Матиссом, твёрдо верил в необходимость свободы художественного творчества, поэтому упрекнул Маннингса за искажение смысла частных бесед, которые они вели. Маннингс был настолько потрясён этим, а также отрицательной реакцией слушательской аудитории, что ушёл в отставку [].
Дэвид Кеннедайн, наряду с влиянием Лавери и Сикерта, отмечал тесную дружбу Черчилля с выдающимся художественным критиком Кеннетом Кларком , которая возникла ещё в е годы. Свидетельством их близких отношений он называл присутствие искусствоведа на ужине в июле года, когда Черчилля поразил первый инсульт , и предложение именно Кларком художника Грэхема Сазеренда для создания портрета, преподнесённого политику от имени палаты общин в году [].
Кроме большого количества пейзажей кисти Черчилля принадлежат зарисовки интерьеров , натюрморты, изображения цветов и портреты [12]. Историк Роберт Пейн утверждал, что у Черчилля никогда не получались портреты. По его мнению, Уинстона вдохновляли ландшафты , а человек не имел для него значения. При изображении людей он использовал несколько небрежных мазков, они служили лишь дополнением к пейзажу [].
Эдвина Сэндис писала о смелости художника в выборе цветов, многие люди, в том числе его супруга Клементина, предлагали даже ему «охладить» их []. Черчилль отдавал предпочтение масляным краскам. Его секретарша Джейн Портал упоминает однажды работу, выполненную темперой [] , а Медведев относит кратковременное увлечение темперой к концу х годов []. О масляных красках политик писал:. Во-первых, вы можете легко исправить любую ошибку. Один взмах мастихином и с холста удалены вся кровь и слёзы утра, предоставив вам возможность всё начать заново.
Во-вторых, вы можете приблизиться к вашей проблеме с различных направлений. У вас нет необходимости двигаться от светлых тонов к тёмным. Вы можете начать с достаточно скромных пастельных оттенков и затем уже, когда почувствуете необходимость, обратиться к более ярким цветам. И наконец, само вещество настолько легко управляемо. Вы можете класть слой за слоем, экспериментировать, изменять свой план в зависимости от временных или погодных условий. И всегда помните, в случае неудачи, в вашей власти всё соскоблить и начать сначала.
Черчилль писал красками, созданными компанией Sax-Farben англ. Он долгое время хотел встретить Вилли Закса, стоявшего во главе фирмы, чьи «темпераментные цвета» красок ему так нравились.
После первой встречи в году между ними возникла дружба, которая продолжалась до тех пор, пока оба они не скончались. Закса несколько раз приглашали в Чартуэлл, а он познакомил Черчилля с известными швейцарскими художниками, такими, как Куно Амье , и проводил лето с Черчиллем на юге Франции. Закс умер за полгода до Черчилля []. Часто Черчилль использовал фотографии для подготовки композиции будущей картины [70].
Чтобы добиться сходства, он иногда использовал приспособление, называемое эпидиаскопом , которое проецирует фотографию на холст [].
Работая на пленэре , Черчилль обычно создавал только наброски, а основная работа над полотном начиналась спустя недели или месяцы в студии [70]. Борис Джонсон отмечал любовь художника к цвету по принципу «чем ярче и сочнее, тем лучше».
На его картинах соединяются розовая стена дворца и развалины цвета охры , лазурное небо, покрытые снегом горные вершины, тёмно-зелёные кипарисы , сочные лужайки, ярко-синие небеса… []. Некоторые искусствоведы относят творчество политика к реализму , но отмечают значительное влияние импрессионизма []. Шестаков, напротив, отмечает некоторую близость творчества Черчилля постимпрессионизму , но подчёркивает в его работах ярко выраженные традиции импрессионизма [].
Британский историк Дэвид Т. Стаффорд писал, что картины Черчилля носят традиционный характер, они погружают зрителя в безопасный мир и дают ему надежду, но не оставляют даже намёка на зажигательные и провокационные тенденции, которые сотрясали основы европейского искусства и культуры [37]. Британские биографы политика писали, что Черчилль стремился в своих речах и в своих полотнах действовать как на умы аудитории, так и на её воображение [].
До года политик никогда не подписывал своих работ. В этом году его личный телохранитель Уолтер Х. Томпсон попросил подарить одну из картин художника. Смущённый Черчилль предложил ему выбрать любую. Тогда телохранитель попросил его ещё и подписать полотно своим именем.
Ещё более смущённый политик заявил, что не подписывал работы до этого случая []. Дэвид Кумбс и Минни Черчилль особую главу в своей монографии года посвятили проблемам аутентичности тех полотен, которые приписываются художнику-любителю в настоящее время, или могут быть соотнесены с его творчеством в будущем.
Они отмечали такие характерные особенности полотен Черчилля [] :. Телохранитель Черчилля Уолтер Томпсон утверждал, что Уинстон начинал рисовать с раннего утра и продолжал с небольшим перерывом на ланч до семи вечера [] [].
Со второй половины х годов Уинстон стал дарить картины друзьям и близким. Однажды он признался: «Мои картины слишком плохи, чтобы их продавать, и слишком дороги, чтобы просто дарить в другие руки» []. Кроме того, Черчилль лично отобрал по одной картине, чтобы вручить каждому из своих десяти внуков []. Ряд художественных критиков считали живопись политика только средством релаксации Уинстона Черчилля, отказывая ему в высоких художественных достоинствах [].
Так, например, покровитель георгианских поэтов англ. Дэвид Кеннедайн утверждал, что Черчилль гордился тем, что является профессиональным литератором, но считал себя только художником-любителем []. Немецкий историк Дитрих Айгнер утверждал, что Черчилль посвящал живописи только воскресенья [] , а занимался он ей, как и другими своими хобби, только тогда, когда, потерпев очередное фиаско в своей политической карьере, «готовился к новому виду деятельности» [].
Напротив, английский историк Пол Джонсон называл живопись «главной страстью» для Черчилля после политики и семьи [] [23]. Искусствовед Денис Саттон англ. Эрик Ньюмен считал, что отдельные работы художника восхитительны, но в его творчестве отсутствует волшебство, свойственное действительно крупным художникам [].
Сам политик рассказывал о своих самых ранних ощущениях при создании первой своей картины:. Палитра блестела от капель краски. Незапятнанный холст сиял белизной; кисть нерешительно замерла в руке под тяжестью рока. Тончайшей кисточкой я смешал на палитре немного голубой краски, а потом с бесконечной осторожностью сделал мазок размером с боб … так мягко, так нерешительно, даже оцепенев, что ничего не получилось.
Внучка политика Эдвина Сэндис утверждала, что в искусстве её деда отсутствовала политика. С её слов, Черчилль не был похож на тех художников, которые пытаются донести до зрителей некое «сообщение» или сделать политическое заявление, он рисовал ради «чистого удовольствия», выражая собственное восхищение жизнью на холсте.
При этом, по её мнению, в картинах политика отражалась частная жизнь художника []. С точки зрения Сэндис, после приобщения к изобразительному искусству перед ним открылся «новый мир». Это хобби стало стимулом для путешествий, в ходе которых он искал «живописные пейзажи». На юге Франции он стоял за мольбертом по три или четыре часа подряд, будучи полностью поглощён созерцанием поверхности воды и изменяющегося на ней света []. Президент Дуайт Эйзенхауэр утверждал, что художник Освальд Бирли в частной беседе сказал ему: «Если бы сэр Уинстон посвятил искусству то время, которое он посвятил политике, он стал бы, несмотря ни на что, величайшим художником в мире» [].
Сэндис приводила мнение Пабло Пикассо , который однажды сказал: «Если бы этот человек был художником по профессии, то у него не было бы проблем с зарабатыванием на жизнь». Она писала, что Черчилль хотел, чтобы его картины сохранились и были известны будущим поколениям, и Дэвид Кумбс, впоследствии составивший каталог его произведений, сделал это по указанию самого политика.
Сэндис считала, что «живопись была лишь нитью в гобелене его жизни», но при этом она писала: « Муза живописи приходила на помощь Черчиллю [в трудных жизненных ситуациях]. Дважды, когда его выгнали с должности в и годах , а затем вновь в году, когда он, наконец, ушёл в отставку» []. О значительной роли занятий живописью в жизни политика говорили и писали многие из его современников. Сам Черчилль настаивал: «Это такое удовольствие.
Краски так хороши, и так упоительно смотреть на тюбики.
Смешивая их, даже грубо, вы видите нечто восхитительное и абсолютно захватывающее… Я не знаю ничего, что, не напрягая тело, могло бы так же полностью захватить сознание». В шутку он обещал: «Когда я попаду на небо, я намерен значительную часть моего первого миллиона лет провести за рисованием» [].
Черчилль писал в письме другу об отношении к созданным полотнам: «Я очень стесняюсь показывать свои картины за рамками семейного круга. Они для меня как дети, часто непослушные, но всё ещё требующие заботы» []. Американский писатель-биограф, доктор философии и номинант на Пулитцеровскую премию Майкл Шелден англ.
По его мнению, когда Уинстон Черчилль обращался к живописи, то «погружался в новый мир».
Важной особенностью этого мира было то, что создавал его сам политик, и этот мир полностью «подчинялся его воображению». Политический противник Черчилля Дэвид Лойд Джордж «не мог вторгнуться [в занятие живописью] и изменить его взгляд на линию деревьев, сад или сельскую тропинку между изгородями».
Художник-любитель переносился в «идеальный мир красок и света». В своих работах он запечатлевал то, что хотел видеть, и в том стиле, который он считал наилучшим.
Шелден считал, что в живописи Черчилль испытывал всю полноту власти, которая ему была недоступна в политике []. В году искусствовед Эрик Ньютон англ. Ньютон считал общеизвестным, что хобби играет роль терапии. Искусствовед отмечал, что автор эссе правильно сформулировал проблему: «необходимость вырваться из поглощающего бремени… не отдыхая или удаляясь от мира, но выбирая совершенно другое, но одинаково захватывающее занятие».
Только в таком случае, по его мнению, хобби действительно наполняет человека радостью и энтузиазмом. Отмечая, что основным жанром художника-любителя является пейзаж, Ньютон особо выделяет в статье Черчилля фразу, характеризующую восприятие им своего хобби: «Тщеславная ракетка туриста уступает место спокойному наслаждению философа » []. В и годах историк и искусствовед Томас Патрик Бодкин англ.
Бодкин отмечал ряд особенностей творчества и серьёзные достоинства Черчилля как художника: каждая его картина посвящена только одному объекту башня, церковь, озеро… , «основной мотив никогда не заглушается пустяками»; каждая картина содержит уникальный сюжет; даже если он возвращается к изображению того же объекта, то пытается открыть в нём некие новые грани или найти новое художественное решение темы, разнообразие жанров [] ; «цвета яркие, чистые и хорошо гармонизированы ».
Автор эссе утверждал, что хотя для политика живопись представляла собой «тяжёлый, напряжённый труд», главными темами его творчества являются «свет и покой» []. Большую статью в журнале Atlantic Monthly о живописном творчестве Черчилля в марте года через два месяца после смерти политика опубликовал крупный историк искусства Эрнст Гомбрих. Статья называлась «Художник и критик» [] [].
В ней Гомбрих ставит теоретические работы Черчилля в которых он, по мнению автора, поднимается до уровня профессионала выше, чем его картины в которых остаётся на уровне любителя []. По словам Шестакова, автор статьи не столько анализирует конкретные полотна Черчилля, сколько разбирает проблемы, которые связаны с художественным творчеством политика в целом: является ли картина, созданная художником-любителем, произведением искусства, или её значение ограничивается только ролью документа; можно ли применять к анализу такого полотна те же критерии, что и к работе профессионального живописца?
Гомбрих утверждал, что сам Черчилль неоднократно пытался выяснить объективную ценность своих картин [] []. Гомбрих писал, что в эссе Черчилля «Живопись как времяпрепровождение» содержатся идеи «настолько глубокие», что он не мог не включить их в собственную книгу «Искусство и иллюзия» [73] [].
Он утверждал, что Черчиллю повезло с эпохой, в которую он стал заниматься живописью: в это время «любительское искусство стало легче ассимилироваться с академической живописью » раньше границы между ними были непреодолимы и большее, на что осмеливался талантливый любитель, — рисовать маленькие акварели , это произошло из-за того, что импрессионисты покинули свои студии, чтобы писать на природе, они разрушили систему традиционного изображения и открыли дорогу « спонтанности , предприимчивости, свежести видения» [].
Другие получившие широкую известность статьи по теме «Уинстон Черчилль и живопись» опубликовали журналист и биограф Реджинальд Паунд , директор Исторического музея округа Марин англ.
Мерри Альбериджи [] , написал, но не опубликовал английский художник-постимпрессионист Огастес Джон и директор Британской галереи Тейт Джон Ротенштейн англ.
Разделы о хобби премьер-министра стали входить в научные монографии и научно-популярные обзоры его деятельности и личной жизни [Прим 10].
Первая книга, посвящённая живописным работам британского политика и называвшаяся «Уинстон Черчилль: Его картины» англ. Её автором стал Дэвид Кумбс в соавторстве со второй супругой сына политика-художника Рэндольфа Спенсер-Черчилля. Книга включала репродукции картин []. В ней Кумбс впервые опубликовал достаточно полный каталог картин Черчилля с описанием их сюжетов и места пребывания на момент издания каталога [] []. Младшая дочь политика Мэри Соумс издала в году книгу «Уинстон Черчилль: Его жизнь в качестве художника» англ.
Исследователь творчества Черчилля Дэвид Кумбс в соавторстве с супругой внука политика Минни Черчилль в году издал книгу «Уинстон Черчилль: Его жизнь и его картины» англ.
Книга включает в себя расположенные в хронологической последовательности и разделённые на несколько глав параллельно друг другу идущие фрагменты биографии политика и эпизоды, рассказывающие о становлении Черчилля как живописца, а также наиболее полный текст статьи «Живопись как времяпровождение», каталог произведений художника-любителя и небольшие вступление и заключение принадлежащие обоим авторам , которые носят аналитический характер.
Книга богато иллюстрирована цветных и чёрно-белых репродукций картин и фотографий []. Внучка политика — художница и cкульптор Эдвина Сэндис — в году опубликовала книгу «Уинстон Черчилль: Страсть к живописи» англ. Книга включает краткий обзор творчества художника под названием «Его искусство отражает его жизнь» англ.
His Art Reflects His Life» []. Этот обзор был впервые опубликован в журнальном варианте в году [] , а в году переиздан [] [Прим 11] и репродукции части работ политика со справочными данными и аннотациями по каждой из приведённых работ. В подготовке издания принимал активное участие Национальный музей Черчилля англ.
Российский историк, журналист и экономист Дмитрий Медведев посвятил занятию политиком живописью целую главу VI «Муза художника» в книге «Уинстон Черчилль: Частная жизнь», которая вышла в году []. В другой своей книге «Уинстон Черчилль. Воля» издана в году он размышляет над этой темой в главе IV «Путешествия, проблемы и увлечения» []. Заведующий сектором теории искусства Российского института культурологии и профессор кафедры Всеобщей истории искусств факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета Вячеслав Шестаков посвятил этой проблеме главу «Черчилль как художник» в книге «Уинстон Черчилль.
Интеллектуальный портрет», которая была издана в году []. Ещё через три года он выпустил книгу под названием «Уинстон Черчилль. Между Парламентом Великобритании и палитрой».
Среди поднятых в ней тем каждой из них посвящена отдельная глава : история знакомства политика с живописью, поиски им «своего» жанра и стиля, восприятие его творчества искусствоведами-современниками, взаимоотношения с Королевской академией художеств, образ самого Черчилля в изобразительном искусстве [].
В году Веллингтон Нельсон Бунди защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора философии на тему «Существование и изменение в живописи Уинстона С. Черчилля» англ. Он использовал марксистскую методологию культуры для анализа полотен художника и его теоретических работ, попытался установить в них реакцию политика на социальные и политические изменения, происходившие в Великобритании и в мире, например, влияние двух мировых войн и разрушения Британской империи на романтическую и модернистскую составляющие его художественного стиля.
Автор диссертации считает, что глубокое содержание картин Черчилля было упущено исследователями его творчества, так как он был признан художником-любителем в течение своей жизни и имел слишком высокое для живописца аристократическое происхождение. Бунди утверждает, что появление после Второй мировой войны китча как одного из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры резко повысило как статус Черчилля-художника, так и ценность его произведения в глазах общества.
Он попытался провести контекстуальный анализ работ Черчилля, оценивая его картины не просто как «времяпрепровождение джентльмена », но и как образы, позволяющие более глубоко понимать его сочинения и речи, а также человека его времени и само это время []. В году книгу «Черчилль. Государственный деятель как художник» англ. Вторая часть книги содержит критические статьи о его работах некоторых современников Черчилля: неопубликованное введение Огастеса Джона к каталогу выставки картин Черчилля в Королевской академии года, а также эссе и статьи друзей Черчилля — сэра Джона Ротенштейна, профессора Томаса Бодкина и искусствоведа Эрика Ньютона.
Книга иллюстрирована репродукциями картин Черчилля, некоторые из которых опубликованы впервые []. В году художник и галерист Пол Рафферти опубликовал книгу «Уинстон Черчилль: живопись на французской Ривьере » англ.
Предисловие к ней написал принц Уэльский Чарльз. Рафферти сумел отследить точное местоположение натуры многие из географических объектов были к настоящему времени переименованы для более 40 картин британского политика. Политик рисовал виды побережья, когда останавливался у друзей в местных замках и на их виллах. Сам автор книги проживает в коммуне Мужен на Лазурном берегу. Рафферти сравнивал свою работу над книгой с деятельностью частного детектива: Черчилль оставлял лишь краткие и туманные записи о своей натуре на полотнах например, «Где-то на французской Ривьере» , поэтому приходилось опираться на собственные знания окрестностей, проект Google Планета Земля и старые открытки.
Владельцы частных территорий с подозрением относились к навязчивой активности мало знакомого им художника, но разрешали делать фотографии, которые были опубликованы в книге параллельно с картинами политика, запечатлевшими эти же объекты []. Черчилль долгое время достаточно скромно оценивал свои достижения в живописи. К похвалам он относился подозрительно [85] [] []. Даже в конце жизни, познакомившись с картинами своего телохранителя Эдмунда Мюррея, он сказал: «Знаешь, твои картины намного лучше моих, но твои оцениваются [только] по их достоинствам» [].
В году политик направил несколько своих картин на выставку в парижской галерее Дрюэ итал. В присутствии автора местный искусствовед 40 минут посвятил анализу его картин [] [85] [Прим 13].
Шесть из них были проданы по 30 фунтов каждая []. Загадку, по мнению исследователей, представляет собой псевдоним, использованный Черчиллем. Шарль Камиль Морeн фр. Charles Camille Morin , — , имя которого он использовал, — реальный, а не вымышленный французский художник-пейзажист, скончавшийся за два года до этой выставки [85] []. В году на проходившей в Сандерлэндхаусе на Керзон-стрит англ. Удивлённый высокими художественными достоинствами картины, Дэвин высказал подозрение, что «Зимний солнечный свет» нарисован профессионалом [53] [] [].
Наградой победителю должна была стать картина Освальда Бирли, но Черчилль её в силу неизвестных обстоятельств так и не получил.
В качестве компенсации через 20 лет Бирли написал портрет дочери политика Мэри [97] []. В году Уинстон отправил две картины «Зимний солнечный свет» года и «Река Луп англ. Сазерленд попытался сделать то, о чем его никто не просил — нарисовать не парадный портрет почетного именинника, а настоящего Черчилля, каким он предстал перед художником. Он убедительно изобразил лицо человека, который выиграл войну, но не в момент победы, а тогда, когда он уже утратил физическую силу художник, сам того не зная, изобразил следы перенесенного инсульта на лице Черчилля, который тот скрывал и значимость в глазах общественного мнения.
Портрет «уставшего пожилого человека, напряженно глядящего в будущее» и словно растворяющегося в темном фоне картины. Он сидит в кресле, с которого никогда уже не встанет… хотя бы потому что у него нет ног. Есть разные данные о том, как прокомментировал картину Черчилль, когда в первый раз ее увидел.
По одной версии, он сказал, что выглядит на ней как полоумный, по другой - как пьяница, которого вытащили из канавы, по третьей — просто сказал, что это клевета. Так или иначе, но 30 ноября года, день рождения Черчилля, стало единственный днем, когда широкая публика видела оригинал работы Сазерленда.
Сазерленд настолько метко и правдиво изобразил Черчилля, что тот был просто шокирован, заглянув в глаза истине. На зрителя смотрел пожилой, дряхлеющий и очень уставший человек. Взгляд его печален и разочарован, это совсем не тот мощный и величавый политик, каким себя представлял Черчилль.
Портретируемый был в ярости. Он назвал картину «грязной» и «злобной»; известно его высказывание о том, что на портрете изображен «старик в состоянии депрессии, думающий о ядерной бомбе». Надо сказать, что мнения о портрете очевидцев были очень противоречивы: некоторые считали, что это шедевр изобразительной меткости и правдивости, другие а таких было большинство были о нем невысокого мнения.
Поначалу Черчилль даже хотел отказаться от участия в церемонии вручения, но затем его отговорили от этого, чтобы не обижать заказчиков. Сазерленда удивила реакция Черчилля, он сказал: «Я просто показал то, что увидел! После вручения картина была доставлена в поместье Чартвелл, где ее немедленно убрали с глаз долой на чердак или в чулан. После этого портрет бесследно исчез. Считается, что его уничтожила жена Черчилля Клементина, чтобы вид картины не мучил ее супруга.
Надо добавить, что еще одним достоинством Премьера было то, что он до конца жизни обожал жену и был отличным семьянином, у них с Клементиной был крепкий брак, в котором родилось пятеро детей. По всей видимости ненавистный портрет все-таки произвел на Премьера сильное впечатление, показав ему то, что он так долго и упорно не хотел видеть. Через полгода Черчилль подал в отставку по возрасту и состоянию здоровья.
Правда, несгибаемый Уинстон прожил после этого еще 10 лет. Сейчас портрет, известный нам только по эскизам и репродукциям, признается специалистами настоящим шедевром современного искусства.
Так что современники поспешили давать ему нелестные оценки — Сазерленд просто немного опередил свое время. Бабушка Мозес, художница-самоучка. Наш сайт использует cookies.
