Композиция горе от ума, Uudelleenohjausilmoitus
Все клянут! Грибоедова "Горе от ума" 1 9. Дмитрий Мережковский, один из основателей русского символизма.
Чем опасно бессмысленное существование Сочинения.
Читай полезные статьи в нашем. Характеристики героев русских былин. Илья Муромец отождествлялся у русского народа с богом грома Перуном. Илья Муромец был наделен качествами этого бога. По сюжету былин Илья лежал тридцать лет и три года, от калик перехожих он получает богатырскую силу, затем отправляется в Киев, по дороге в Киев он захватывает в плен Соловья Разбойника, освобождает Чернигов от татар.
Прибыв в Киев, он остается служит у князя Владимира. Есть былина Сатирические образы в романе Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев". Судьбу литературного содружества Ильфа и Петрова нельзя назвать обычной. Она трогательна и волнительна. Вместе они работали не так долго, всего десять лет, однако оставили в истории советской литературы глубокий след.
Их романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» пользуются огромной популярностью у миллионов читателей. В совершенно новых исторических условиях Ильф и Петров не только сумели во Дмитрий Мережковский, один из основателей русского символизма. В канун революции литератор владел известным в Петербурге литературным салоном, на собраниях которого звучали первые произведения Осипа Мандельштама, Сергея Есенина, Александра Блока.
Первые стихи «Тучка» и «Осенняя мелодия» совсем еще юного Мережковского были опубликованы в журнале «Живописное обозрение». Спустя три года еще два стихотворения увидели свет в издании «Отечественные записки» - именно Поэма А. Ахматовой «Реквием» поражает степенью трагизма.
Произведение было написано в период с по гг. Вплоть до х годов Ахматова хранила текст поэмы в памяти и не решалась его записать на бумагу из-за опасения подвергнуться репрессиям. Лишь после смерти И. Грибоедов, нисколько не греша против жизненной правды, ограничил происшествия пьесы тайное свидание Софьи с Молчалиным, возвращение Чацкого из путешествия, бал у Фамусовых одними сутками.
Так могло быть. Событие, положенное в основу «Горя от ума», драматург осложнил многочисленными вставными эпизодами, превратившими пьесу в многостороннюю картину тогдашней жизни не только Москвы, но и всей страны. Обилие монологов, которые произносит Чацкий, обусловлено смыслом этого образа. Пушкин, сочувствуя Чацкому, «пылкому , благородному и доброму малому», в письме к А. Бестужеву заметил: «Все , что говорит он, очень умно.
Но кому говорит он все это? На бале московским бабушкам? Это непростительно». Пушкин в данном случае не прав. Грибоедов поставил Чацкого в условия, при которых он, уясняя свои отношения с Софьей, борясь за нее, принужден был отвечать на чуждые ему, консервативные суждения Фамусова и его окружающих, защищать прогрессивные идеи, а защищая их, и нападать на своих врагов, и, наконец, вступить с ними в ожесточенную борьбу.
Кроме того, декабристы по уставу «Союза благоденствия» были обязаны пропагандировать свои убеждения в любых условиях и обстоятельствах и по долгу, и по велению сердца.
Чацкий, оставаясь самим собой, не мог молчать, когда его оскорбляли, не мог оставаться равнодушным, когда говорили глупости, не мог не вступиться за дорогие ему убеждения, когда их поносили. Ко всему тому необходимо понять и то, что Грибоедов, создавая образ Чацкого, обращался не только к Фамусову и его окружению, но больше всего ко всей грамотной, читающей России. Образ Чацкого и его монологи — это пропаганда самых передовых идей первой половины XIX века средствами литературы.
Грибоедов использует реплики под занавес, столь любезные классицистам. Но всем им он сообщил жизненную и художественную мотивированность. Речи в сторону, про себя, даны в пьесе примерно в той пропорции, в которой они остаются и в позднейшей реалистической драматургии у Л.
Толстого и А. Композиция «Горя от ума» строится как столкновение двух непримиримых идейных позиций — прогрессивных и реакционных. В пьесе органически переплетены два сюжетных конфликта — любовный Софья — Молчалин — Чацкий и социально-политический Чацкий в «противуречии » с фамусовским обществом. При этом и любовная линия, на что мало обращают внимания, превращается в социальную. Великолепное драматургическое мастерство Грибоедова сказалось в том, что он, сохраняя жизненное, органическое единство любовно-бытового и социально-политического сюжетных конфликтов, весьма тонко, искусно подчинил первый второму.
Оригинальность построения «Горя от ума» во многом определяется тем, что в центре ее событий все время находится пламенный Чацкий, любящий Софью и ненавидящий ее окружение.
Роль Чацкого, по замечанию И. Гончарова, - "страдательная", в этом нет сомненья. Драматический мотив все более нарастает к финалу, а комический постепенно уступает свое главенство. С точки зрения эстетики классицизма это непозволительное смешение жанров сатиры и высокой комедии.
С точки зрения читателя нового времени - это удача талантливого драматурга и шаг к новой эстетике. Итак, по словам Гончарова, "Горе от ума" - "картина нравов, и галерея живых типов и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия, Через всю комедию проходит прием "разговора глухих". Вот первое явление второго действия, встреча Фамусова с Чацким.
Собеседники не слышат друг друга, каждый говорит о своем, перебивая другого:. В третьем явлении третьего действия Чацкий вновь встает лицом к лицу с человеком "фамусовских" убеждений - с Молчалиным. Обратите внимание на принципиальное отличие этой сцены от предыдущей. С Фамусовым Чацкий спорил, даже не желая выслушать собеседника. И даже предыдущий разговор с Софьей не остудил его:.
Что же наш герой? Услышал, понял? Нет, ничего подобного: "Шалит, она его не любит". Сейчас, пытаясь ближе узнать Молчалина, Чацкий заводит с ним беседу. Но о жизни, о мыслях Молчалина в этой беседе лишь первые реплики. Почти сразу же Молчалин переводит разговор на самого Чацкого.
И тот, уверенный в молчалинской глупости, подчиняется, даже не заметив, что он уже не он, а соперник ведет разговор, задает вопросы, комментирует. Прием "разговора глухих" блистательно сработает в фарсовой сцене общения еле слышащей графини бабушки с совершенно глухим князем. И вновь трагедией отзовется он в сцене монолога Чацкого в 22 явлении - монолога самого страстного, о самом наболевшем. Перед нами измученный, растерянный человек:. О чем его монолог? О главном - о России, о его России, где "ни звука русского, ни русского лица", где напыщенное обезьянничанье почитается за ум и воспитанностьэ.
Второй основной прием комического, блистательно найденный Грибоедовым,- прием "кривого зеркала". Посмотрим сцену появления Репетилова. Стремительно является Репетилов. И - так же, как Чацкий, - в погоне за химерой, за кем-то, кто его выслушает и поймет Репетилов безусловно глуп, вздорен, воистину "не в себе".
Но - всмотритесь! Чацкий сознает себя особым: "Я странен И так же, как Чацкого, никто не принимает всерьез Репетилова, никто не слушает. Репетилов карикатура на Чацкого, беспощадная пародия. Перед нами не идеальный образ, не образец - но реальный человек, с его силой и слабостью. В этом и состоит главная особенность, суть реалистической комедии. Этот жанр определяется самим взглядом автора на описываемые события.
В реалистической комедии не может быть идеального положительного героя, все ее персонажи в той или иной степени комичны. К приемам комического, безусловно, можно отнести и прием "говорящих имен".
Это один из традиционных приемов мировой литературы.. Имя персонажа предполагало его характер, становилось как бы эпиграфом к образу.
