Сандро боттичелли весна
Предполагалось, что новобрачные обоснуются там. Крайняя справа группа — это Зефир, бог западного ветра в древнегреческой мифологии, а также Хлорида и Флора. В верхней части картины летает Купидон, направляя свою стрелу на грации, что подчеркивает тему любви и красоты.
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом [4]. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял согласно отрывку из поэмы Овидия «Фасты» Книга 5. Флоралии :. Отсюда появились Хлорида и Хариты. На картине изображена поляна в апельсиновом саду «Сад плодовитый цветёт на полях».
Вся она усеяна цветами «земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр». Ботаники насчитали более цветов «нет и числа их числу» , относящихся к видам растений, тщательно выписанных Боттичелли, возможно с использованием гербариев [6]. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу.
Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой «Вечной я нежусь весной».
Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору — у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы «цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким». Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта атрибута Венеры и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.
Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен путто или Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Средняя Харита возможно, Ефросина смотрит на Меркурия.
Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.
Существует огромное количество версий относительно интерпретации картины. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные, исторические и экзотические. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано , с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии.
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности Humanitas [7]. Этой гипотезы придерживается Э. Панофски, считая, что Фичино составил изобразительную программу «Весны», а сама картина имеет воспитательное значение [8].
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств Зефир — Хлорида — Флора через разум три Грации к созерцанию Меркурий.
В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия — вверх.
Различные мифологические версии трактуют изображённый сад на картине как сад Гесперид , в качестве источника рассматривают Апулея , и тогда вместо Венеры говорят о Исиде , вместо Меркурия говорят о Марсе [9] , и т.
Религиозные версии исходят из того, что на самом деле речь идёт о Мадонне, а сад представляет собой Hortus conclusus. По одной версии, правая часть картины в этом случае рассматривается как аллегория плотской любви, левая — как аллегория любви к ближнему, но высшая любовь в центре — любовь к богу.
Другая версия рассматривает изображение на картине как три этапа путешествия по земному Раю: вхождение в Мир, путешествие по Саду и исход на Небеса. Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.
Самый простой вариант — картина является предсвадебным наставлением невесте, в Меркурии изображён Лоренцо ди Пьерфранческо, а в качестве средней Хариты, смотрящей на него — Семирамида Аппиани. Другие считают, что Меркурий — это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци.
Утверждается, что деревья в саду — это mala medica, ожерелья на Харитах — цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи и т. Есть и экзотические версии, в которых игнорируются литературные и исторические источники.
Их сторонники считают, что в картине зашифровано некое послание. Например, восемь персонажей картины рассматриваются как ноты: Зефир соответствует «до», Хлорида — «ре», и так далее, а Меркурий — опять «до», но на октаву выше.
Другая версия построена на соответствии Флора — Флоренция, в этом случае каждый персонаж — это итальянский город. Тайных смыслов и символов почти не бывает. Но это не означает, что картины и их сюжеты становятся неинтересными. Наоборот, верная трактовка картин помогает нам узнать очень многое о художниках и об эпохах, в которых они писали свои картины.
История «Весны» Боттичелли достаточно банальна. Скорее всего, это был просто очень хороший свадебный подарок, который один брат Медичи сделал другому брату Медичи. И единственная интрига, которую можно найти внутри этой картины — это округлый живот Венеры.
Историки искусств спорят, была невеста беременной во время свадьбы или же этот округлившийся живот Венеры, был написан, как пожелание скорого потомства.
Больше никаких скрытых смыслов. Главная аллегория, изображенная на картине — это пожелание счастливого брака и «вечной весны». Первое, что бросается в глаза в этой картине — это её ритм и её цветовой контраст.
Фигуры на картине движутся справа налево. Как музыка. А цветовое решение? Оно удивительное. Этот темный апельсиновый лес на заднем плане и поле из цветов под ногами героев. Боттичелли намеренно пишет их словно мы видим их, как бы, против закатного солнца.
Такой инди-стайл из конца 15 века. Этим эффектом он подчеркивает интимность сцены. Мы будто заглянули вглубь леса, где от нас спрятались девять героев.
И кто же они? Давайте познакомимся с ними. Начнем с центральной фигуры. Это, конечно же, Венера. Её не спутаем ни с кем. Её фигуру обрамляют заросли из мирта, а над её головой её постоянный спутник - Купидон. Тут некоторые любят искать аналогию с Мадонной и младенцем Иисусом. Но Боттичелли точно не пытается скрытно нарисовать Святую Марию. Если бы он хотел нарисовать Мадонну, то он бы просто сделал это, как делал не раз. Тут даже не о чем и спорить.
Это Венера. Причем её римская версия, без примеси греческой Афродиты с её красотой, плотской любовью и желаниями. У римлян Венера не богиня красоты, а богиня плодородия и процветания. Она гуляла в апельсиновых рощах и любовалась цветочками. Такая она и у Боттичелли. Это потом она станет Венерой с картин Тициана и Джорджоне. Салонной женщиной, которая ожидает своего гостя. Греческой Афродитой с её длинным списком любовников. Боттичелли же рисует не похотливую богиню красоты, а кроткую богиню «вечной весны» и плодородия.
К тому же, с явно округлившимся животом, который не может означать ничего кроме того, о чем я уже упомянул.
Это изображение Венеры — это символ чистоты супружеской любви и чистоты материнства. Поэтому, она так красива и притягательна. Справа от Венеры группа из трех персонажей. Самый правый - это Зефир. Бог западного ветра. Он раздувает щеки и выпускает ветер, который должен унести зиму и ознаменовать наступление весны.
