Лучшие современные художники мира
Их полотна вызывают споры, принятие и неприятие, но точно одно — их имена уже остались в истории живописи. При начальной ставке примерно 60 — 80 тысяч долларов она была продана за долларов. Многие известные художники современности копируют его стиль. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны.
У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками.
Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн Jeremy Mann пишет динамичные портреты современного мегаполиса. На картинах британского художника Нила Саймона Neil Simone все не так, как кажется на первый взгляд. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей.
Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. Дизайнер бренда Pyer Moss Керби Джин-Реймонд сделал из показа коллекции весна—лето настоящий трибьют афроамериканской культуре. Отметим, впрочем, что по задумке дизайнера каждая коллекция бренда — это активизм, манифест или художественное высказывание. Дефиле проходило в Уиксвилле — месте, где в году афроамериканец Джеймс Уикс основал одну из первых общин свободного чернокожего населения Америки.
Для создания коллекции Джин-Реймонд позвал художника Деррика Адамса — он работает во многих жанрах, включая перформанс, двух- и трехмерное искусство, видео и звук.
Творческий поиск Адамса — это исследование пространства, его рассечение и манипуляция с его элементами. В ярких экспрессивных портретах, натюрмортах и объектах художника сочетаются поп-арт и кубизм, работа с пространством и исследование многообразия оттенков темной человеческой кожи. Для Джин-Реймонда художник написал 10 картин — сцен из жизни чернокожего населения Америки, — которые затем были вытканы на платьях моделей, напечатаны на рубашках и майках.
Парень жарит барбекю в саду, семья обнимается, отец держит на руках младенца: «Черные люди делают обычные дела» — так сказал дизайнер о теме коллаборации с Адамсом. Британка Аня Хиндмарч была первым дизайнером аксессуаров, ставшим проводить регулярные показы в рамках Лондонской недели моды.
На неделе моды весна—лето Хиндмарч представила обновленную версию бестселлера своей одноименной марки — плетеные сумки Neeson.
Они работают с промышленным дизайном под грифом For Use, а свои пространственные, концептуальные и сценографические проекты подписывают как Numen. Эта огромная конструкция из соединяющихся на разной высоте синих плетеных тубусов состояла из квадратных метров сетей, метров веревок, заняла метров и потребовала 6 дней на сборку.
Инсталляция простояла в парке четыре дня, и за это время через нее пролезло более 2 тысяч зрителей.
Gucci, Чатсуорт-хаус и Рейчел Файнштейн. Алессандро Микеле продолжает укреплять связи Gucci с миром искусства. Проект Gucci Places, который объединил места, вдохновляющие дизайнера, был анонсирован еще в году. Чатсуорт-хаус, поместье герцогов Девонширских, стал первой локацией проекта.
С года при содействии Gucci поместье будет периодически становиться резиденцией для современных художников, а их работы будут украшать Чатсуорт. Первая работа — скульптура Britannia авторства Рейчел Файнштейн — была представлена публике 24 июня этого года.
Майоликовая скульптура сделана в традиционном для Файнштейн стиле — с отсылками к барокко и рококо, и вступает в диалог как с коллекцией современной керамики, собранной герцогами Девонширскими, так и с фантазийными интерьерами Чатсуорта.
В поместье также представлена работа Файнштейн года — «Хижина в стиле рококо» Rococo Hut , сделанная из окрашенного алюминия с нанесенными на него вычурными эскизами пасторального домика.
Rimowa и Алекс Исраэль. Алекс Исраэль живет в Лос-Анджелесе и использует в своей художественной практике наблюдения за миром шоу-бизнеса, селебрити и воплощенной в голливудском микрокосме американской мечте. Его работы — сама Калифорния: яркие цвета, безудержный оптимизм и, будем откровенны, слабо улавливаемая грань между иронией и клише.
Для летней коллекции Rimowa Израэль буквально повторил свои работы Sky Backdrop и Untitled Flat — знаменитые чемоданы сияют градиентом калифорнийского неба от лазурно-голубого к персиково-коралловому. Как говорят модные журналисты, такой чемодан на ленте транспортера ни с каким другим не спутаешь.
У Исраэля при этом дела идут очень неплохо — еще одну свою работу The Wave он продал марке Louis Vuitton для сумки Artycapucines об этой коллекции ниже , а также создал дизайн флаконов лимитированной серии одеколонов. В этом году Rimowa также сделали коллаборацию с Даниэлем Аршамом, о котором мы уже писали выше.
Celine и Кристиан Марклей. Эди Слиман пришел со своим уставом в Celine и привел с собой для работы над дебютной коллекцией сезона весна—лето Кристиана Марклея — мультимедийного художника, чья работа The Clock принесла ему «Золотого льва» на Венецианской биеннале года.
The Clock — это фильм длиной в сутки, синхронизированный с реальным временем, так как в каждом кадре есть часы, показывающие соответствующее время дня и вырезанные из того или иного художественного или телевизионного фильма. Марклей исследует точки соприкосновения кино, видео, звука, и в коллаборации с Celine использовал свою ономатопейную инсталляцию Surround Sounds «Окружающие звуки». Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом.
Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку. После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма. Бабушка Мозес.
Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома. Он и предложил провести выставку её работ.
Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. Примечательно, что прожила художница год! Екатерина Медведева. Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте.
Сегодня она вошла в рейтинг лучших художников мира с 18 века. Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени. Бельгийский художник самоучка и творческая личность.
Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике. Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Участвовал в выставках, пишет картины на заказ. По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых не забита голова академическими художественными знаниями.
И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов. Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире. Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка.
У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты. Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру что, кстати, и сформировало его стиль.
Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!
Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно. Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него.
Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.
