Художники которых не признавали, Ван Гог — настоящий христианин? — блог издательства ✍ «Никея»
Вообще, я тоже не разделяю убеждения, что «настоящий художник должен быть голодным». Рос непрерывно. Вегенер умер в году, а через 20 лет были найдены подтверждения его теоретических выкладок. Дерзкие идеи этого не по годам развитого, нетерпеливого и пылкого честолюбца привели его на передний край новаторских течений в искусстве. Но что бы Винсент ни делал, он всегда сохранял свою независимость - отдавая дань дивизионизму, он добавлял к цветам призмы серые тона.
Получив последний удар и став практически нищим, Полковник в 65 лет снял последние деньги со счета. И вместе со сковородкой и маринованной курицей начал ходить по ресторанам. Он предлагал дать ему время на приготовление своего шедевра. Эта тактика стала успешной, и через 10 лет Сандерс продал KFC за 2 млн долларов. Народные новости. Детская афиша. Карта мероприятий. Добавить событие.
Каталог Бреста. Добавить организацию. Написать отзыв. Дача, огород и сад. Скидки и акции в Бресте. Такси Бреста.
Расписание автобусов Бреста. Карта города. Курсы валют в Бресте. Добавить объявление. Заказать Рекламу. Обратная связь. Задать вопрос. Расскажите другим о том, что происходит в городе. Детская афиша Карта мероприятий Добавить событие бесплатно. Вы можете бесплатно добавить мероприятие в нашу афишу. Вы можете бесплатно добавить свою компанию в каталог. Опросы Персоны Факты. Участвуйте и сравнивайте свое мнение с другими горожанами. Вакансии Обратная связь Задать вопрос. Телефоны Такси Бреста. Справочная информация Погода.
Главная Новости Бреста Люди Гении, которых признали спустя время и череду неудач Люди В мире достаточно талантливых людей, которые становятся известными только после десятка лет работы и множества провалов.
Но хватает и тех, чье имя мы узнаём только после их смерти. Признанные посмертно 1. Художник Винсент Ван Гог Художник умер в году, а известность пришла только после За всю свою жизнь он продал 14 работ.
Поэтесса Эмили Дикинсон Умерла Эмили в году. Музыкант Ник Дрейк Английский музыкант закончил жизнь самоубийством в году. Признанные в течение жизни 1. Профессор Стивен Хокинг Профессор математики без математического образования умер в году.
В профессор открыл теорию «испарения» черных дыр. Издал несколько книг, в которых рассказывается о рождении Вселенной, ее развитии, времени, пространстве и т. Преподавал математику в Оксфорде. Но у Хокинга не было математического образования, поэтому он опережал студентов в чтение учебника на 2 недели. Ученый Тим Бернерс-Ли Этот британский ученый изобрел интернет.
Но — Ван Гог не умел рисовать! Однако он уповал не на талант, а на упорство, терпение и бесконечный труд. Он был самоучкой, постоянно нуждался, перебивался с хлеба на воду, и если бы не помощь брата, просто бы не выжил. Братья переписывались, эти письма сохранились и были изданы в четырех томах — неоценимый материал для изучения жизни художника. Если вы прочитаете хотя бы один том, вы поймете о жизни в искусстве гораздо больше, чем, скажем, при чтении любой популярной истории искусства.
Живя в Гааге в — годах, Ван Гог много трудился, создал огромное количество рисунков и за этот короткий срок превратился в мощного рисовальщика. Это был его настоящий аскетический подвиг. И только после того как Винсент продумал и сформулировал свою художественную систему, он позволил себе заниматься живописью — и за несколько лет написал живописных полотен.
В первой половине своей недолгой творческой жизни Ван Гог изображал только бедняков и обитателей богаделен. Конечно, такие темы не нравились покупателям — кому интересно в своей спальне повесить портрет нищего старика? Но художник упорно пишет именно этих людей.
Яркий пример — «Едоки картофеля» Ван Гог. Едоки картофеля. Музей Винсента ван Гога, Амстердам. Мы видим трапезу в крестьянской семье, в бедной хижине, при свете керосиновой лампы.
Это именно трапеза, а не ужин; суровый, но возвышенный ритуал. Бедные люди с грубыми руками и некрасивыми лицами вкушают плоды своего труда. Мрачное, молчаливое человеческое сообщество, на котором держится мир. Над столом едва виднеется распятие, освящающее трапезу. Колорит картины темный, но изнутри она как будто светится. Кажется, простая сцена — а она заставляет зрителя замереть и всматриваться в происходящее. Удивительная картина — очень статичная, но очень торжественная и таинственная.
Позже художник отошел от темной гаммы и начал использовать цвет. Однако он считал, что краски живописца не обязательно должны совпадать с природным цветом. Вообще-то так считали все постимпрессионисты, но Ван Гог не знал об этом — он был оторван от художественной среды и до всего доходил сам. Конечно, вне художественной среды трудно было развиваться, и в конце концов художник поехал сначала в Антверпен, а потом в Париж к брату Тео, где очень много писал.
Париж жил совсем другой жизнью, современному обществу не были нужны ни сострадание, ни доброта, ни любовь к ближнему, как не нужны были бедняки и трудяги на живописных полотнах. Да и вообще общество не слишком жаловало художников. Ван Гог тогда решил: если они, художники, обречены быть изгоями, то пусть они духовно питают друг друга, пусть создают братства и живут совместно, как монахи в монастыре. В году художник покинул Париж и перебрался на юг Франции, в Арль, где на деньги брата попытался создать братство художников-единомышленников — «Мастерскую Юга».
В маленький домик «братства» к Ван Гогу приехал один Гоген, но прожили они вместе недолго, все время спорили, ужасно ссорились. Гоген не интересовался мыслями Ван Гога, не шел ни на какие компромиссы, и в конце концов у Винсента случился нервный приступ возможно, это было проявление эпилепсии. Гоген, недолго думая, бросил его и уехал, что для Ван Гога стало ужасным ударом.
Творчество этого периода наполнено страданием — но одновременно и восторгом. Юг очаровал Винсента. И в живописи этого периода у художника появляются потрясающие пылающие яркие краски.
В Арле художник создал самые знаменитые свои работы: серии осенних садов, полевых работ, морские пейзажи — «Красные виноградники в Арле», «Спальня Ван Гога в Арле», «Подсолнухи». Его живописная манера арльского периода поражает: мазки быстрые, пастозные, бурные, темп и ритм напряженный. Посмотрите, например, на серию «Ирисов». Это очень красиво! Цветы у него живые, как будто существа из плоти и крови.
Вид на Арль с ирисами на переднем плане. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам. Все его работы с натуры — а это довольно большие картины — были сделаны за один сеанс. Это невозможно себе представить! Вспомните, что Александр Иванов писал свою главную картину 22 года….
По воспоминаниям, Ван Гог не мог писать не с натуры. Я преувеличиваю, иногда изменяю мотив, но не выдумываю картину целиком: напротив, я нахожу ее уже готовой в самой природе», — вот как он сам писал. Ван Гог обладал даром сопереживать и природе, и людям: «…я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе, например в деревьях. Ряды вётел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. В молодой пшенице есть для меня что-то невыразимо чистое, нежное, нечто пробуждающее такое же чувство, как, например, лицо спящего младенца.
Затоптанная трава у края дороги выглядит столь же усталой, как обитатели трущоб». Поэтому все изображенное им, даже неодушевленное — гнезда птиц, деревья, дома, — все это несет удивительный отпечаток.
Движения человеческой души — основа всех его работ, даже пейзажей. Его картины как бы говорят: во всем есть ощущение живого Космоса, причастности к миру, те же творческие силы, что живут в душе каждого человека.
Посмотрите на картину «Звездная ночь» — это единая творческая сила заставляет светила вращаться, растения — тянуться к свету, крестьянина — возделывать землю, матерей — пестовать детей, а художника — писать картины. В нижней части картины разворачивается мощная, странная спираль света, как вечно кипящая волна; мироздание как живой, клокочущий источник жизни; внизу стрела кипариса, как пламя, соединяет небо и землю. Звездная ночь. Музей современного искусства, Нью-Йорк. В этой картине воплощены все религиозно-философские раздумья Ван Гога.
Но если «Звездная ночь» все объединяет, то «Ночное кафе» не путайте ее с вангоговской же картиной с похожим названием «Ночная терраса кафе» — это символ человеческого отчуждения. Мы видим здесь почти пустое привокзальное кафе; людей не сразу замечаешь, потому что они жмутся к стенам; красные стены, и посреди большой, покрытый зеленым сукном стол для бильярда; два ряда ослепительных, мучающих зрение керосиновых ламп.
От всего этого, от этой резкой, зловещей цветовой гаммы появляется какое-то невыносимое ощущение: это не уютное кафе, где приятно посидеть; нет, в этом месте сходят с ума или замышляют преступление. Вскоре психическая болезнь Ван Гога стала прогрессировать, он прожил год в психиатрической лечебнице, при этом все время интенсивно работал. В мае года он отправился на север Франции, где находился под наблюдением доктора Гаше и написал его замечательный портрет — невероятно трогательный.
Видно, что в этот портрет Ван Гог вложил свою любовь и благодарность.
