Реально ли научиться рисовать, Путь новичка. Как правильно учиться рисовать? | Pixel
Окончила Флорентийскую академию искусств. Еще один страх, который точно у вас есть — это, стоит ли учиться рисовать, если боишься критики, боишься показывать свои работы не только посторонним, но даже близким людям? Для обучения рисованию, как и любому другому виду деятельности, нужен учитель. Тогда вы увидите основные пятна цвета и тона, а после сможете перенести их на холст без подробностей и уточнить уже на следующем этапе. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации.
Такой простой, такой лаконичный ответ, но такой правильный. Галина Павловна всю жизнь проработала учителем, а теперь на пенсии. У нее всегда была тяга к рисованию, она даже поступала в художественный вуз, но к сожалению, ничего не вышло, и она выбрала педагогический университет. А рисование так и осталось мечтой.
Она изредка брала в руки кисточку с краской, в основном чтобы нарисовать открытки друзьям или помочь детям, а потом и внукам с уроками по ИЗО. И вот уже выйдя на пенсию, Галина Павловна все-таки решилась на уроки, пришла на мой бесплатный мастер-класс, а потом и на онлайн-курс.
И что тут началось! Она без специального художественного образования смогла организовать свою выставку и продать уже 7 картин!
Сейчас у нее есть своя группа в «Одноклассниках», где она также делится творчеством и продает свои работы! Галина Павловна научилась рисовать сама, уже в зрелом возрасте и без художественного образования.
Она не стала унывать, что в молодости не получилось поступить в художественный вуз, а просто нашла подходящие курс и стала учиться самостоятельно. Еще один страх, который точно у вас есть — это, стоит ли учиться рисовать, если боишься критики, боишься показывать свои работы не только посторонним, но даже близким людям? Просто представьте, как обидно будет бросить свою мечту, свое любимое дело, к которому у вас лежит душа, которое вам нравится, только из-за того, что подумают другие!
Критика всегда была, есть и будет, запомните это!
Вы думаете меня не критикуют? Профессионального художника, который создал свою онлайн школу и уже научил рисовать более тысяч людей по всему миру? Конечно критикуют, но почти всегда это обиженные жизнью люди, «диванные критики», которые критиковать-то не умеют, а только хотят высказать свое мнение, причем в обидных формах. На критику нужно обращать внимание, только если она конструктивная, от профессионала и если, самое важное, вы эту критику сами попросили! Таким образом, если вы хотите начать рисовать, вам не должно стать помехой ни чужое мнение, ни отсутствие образования, ни тем более мысли о таланте.
Образование можно получить сейчас в любой точке мира, талант развить с помощью постоянных занятий и самодисциплины, а вот лучшее лекарство от критиков — это ваш успех и довольное, счастливое лицо! Как мы уже выяснили, вы можете научиться рисовать, даже если считаете, что у вас нет таланта. В первую очередь, с ним надо подружиться и изучить его основные особенности.
Я бы обратила внимание на мягкость карандашей — для новичков самым оптимальным будет HB карандаш средней мягкости. Для тренировок подойдет плотная бумага для черчения ватман — она терпеливо выдержит большое количество стираний. Делайте карандашные зарисовки простых форм, затем соединяйте их в сложные композиции.
Карандаш — это инструмент, который поможет вам раскрепоститься, прочувствовать объем и пространство в плоскости бумаги. Не бойтесь ошибиться.
Наводите вытянутую руку с карандашом на предмет, который вы рисуете и пробуйте повторить в воздухе его линии и изгибы, чтобы затем перенести эти движения в виде рисунка на лист бумаги. Чаще практикуйтесь. Но обязательно делайте это с удовольствием. Есть средний карандаш HB — он подойдет для ежедневных зарисовок или рисунков для дальнейшей работы в цвете. Твердые карандаши, как правило, блеклые, и художники используют их в работах на начальных этапах.
Я отдаю предпочтение более мягким карандашам — нравится четкость линии и ее пластичность. После того как вы прочувствовали различия карандашей и выбрали для себя наиболее оптимальный вариант, можно переходить к простым зарисовкам.
Но спешить не стоит, ведь сначала мозгу нужно привыкнуть к рисованию. Чтобы дать ему понять, что сейчас начнется практика, возьмите чистый лист и от души порисуйте на нем. Простые линии, кружочки, спирали и штрихи. Так вы расслабите руку, и с реальными объектами работать будет проще. Начните познавать азы рисования с простых фигур и форм: шар, куб, цилиндр, конус, пирамида.
У каждой из них есть своя схема построения. Не забывайте о линейной и воздушной перспективе. После разбора построения можно переходить к штриховке и более насыщенным композициям, постепенно наращивая сложность.
Например, в академическом рисунке после твердых гипсовых фигур чаще всего идет рисунок ткани драпировка , где нужно работать уже более пластично, затем натюрморт, а потом уже в принципе все, что угодно.
Самое сложное в рисунке после построения — это светотени, обычно им уделяется большая часть обучения. На протяжении всех занятий по рисунку, от азов и до хорошего уровня, мы ищем оптимальную частоту штриховки, насыщенность, учимся передавать глубину и постепенно приходим к отличным результатам.
Анастасия Фетисова, художник-преподаватель : — Взять карандаш, бумагу и ластик Банальный, но реально работающий совет. Весь процесс рисования состоит из нескольких простых шагов.
Я советую двигаться с самых больших и простых частей к более мелким деталям. Продумать композицию, если рисуется одно большое полотно. А еще использовать разные техники рисования. Никогда не знаешь, что тебе больше нравится, пока не попробуешь. Экспериментировать — это всегда хорошо! Отдельно хочу рассказать про штриховку. Карандаши — это простой и интересный инструмент. Именно благодаря штриховке и линиям получается передавать разные формы. Например, маленькие короткие штрихи в одном направлении — одно восприятие.
Маленькие стежки в хаотичном направлении — другая мысль. Плавные и длинные линии — совершенно иное восприятие. Если вдруг есть ощущение, что не получается передать то, что хочется — обратитесь к друзьям или художникам и попросите помощи или дельной критики.
Также можете изучить соответствующую литературу. Например, если хочется рисовать человека, то нужно изучить анатомию и строение тела. Как научиться рисовать кистью?
Анастасия Столбова : — Здесь то же, что и с карандашом, — все начинается с азов. Сначала рисуем простые объекты и изучаем цветовой круг.
В живописи обязательно необходимо знать, как цвета сочетаются между собой. Первые этапы обучения — это натюрморты. Многие часто недооценивают их рисование, но, чтобы получить базовый навык, делать это нужно.
Я никогда не ограничиваю своих учеников после того, как они усвоили базу, понимая, что не каждый готов нарисовать 10 натюрмортов, поэтому стараюсь давать разнообразные задания.
Например, наносить мазки можно научиться через рисование животных или пейзаж. Рисование кистью, если мы берем создание картины без карандаша, довольно непростое занятие. Здесь нужен хороший глазомер и большой опыт рисования в целом. Многие художники пишут свое произведение сразу, от пятна, не прорисовывая каждую маленькую деталь, а закладывая картину в целом. Если вы хотите поработать таким способом, вам нужно расфокусировать зрение, чтобы смотреть на объект изображения как через мутное стекло.
Тогда вы увидите основные пятна цвета и тона, а после сможете перенести их на холст без подробностей и уточнить уже на следующем этапе. С красками в принципе работать сложнее, чем с карандашом из-за того, что тут нужно дополнительно изучать цвет и свет и то, как они могут меняться.
Однако это не только трудоемкий, но и увлекательный процесс. Анна Масленникова : — Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом — соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться. Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее.
Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись. В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой.
Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку "не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент", то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного.
А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник — это обучающие видео! Анастасия Фетисова : — Да, писать красками — это немного другая история.
Тут все зависит от краски, которой пишут картину.
К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.
Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью. Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте.
Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину. Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода — нужно понимать, как ими писать.
Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут.
Бесценная информация. Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать.
Именно благодаря этому навык рисования и развивается. Читайте также. Как научить ребенка рисовать. Взмах кисточки в руках малыша — и на листе появляется настоящее чудо… Как развить талант и научить ребенка рисовать в домашних условиях без посещения кружка? Разбираемся вместе с экспертами.
Можно ли научиться рисовать за 30 дней? Анастасия Столбова : — Смотря какой уровень подразумевать. Научиться именно первичным навыкам вполне можно за месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.
За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.
Анна Масленникова : — За 30 дней вы вряд ли станете профессиональным художником и научитесь рисовать вообще абсолютно все. Но на протяжении месяца регулярных занятий и практики вы сможете освоить основные приемы отрисовки объектов по выбранной вами узкой теме, а также прочувствовать зачатки собственного стиля рисования. Например, решив освоить фуд-иллюстрацию, эскиз для декораторов или фешн-скетчинг, за 30 дней вы сможете получить хороший рабочий навык рисования, который в дальнейшем будете постоянно развивать.
Тридцати дней вам также хватит для того, чтобы понять, нравится вам выбранное направление или нет. Анастасия Фетисова : — Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики. Скажу простую и банальную вещь, но самое главное — это рисовать чаще. Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой , но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время — от нескольких часов, до нескольких недель.
Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.
Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи — масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому.
Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет. Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин. Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.
Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда. Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы — никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.
Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.
Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами. Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.
Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики. Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.
Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.
Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать.
