Пейзажи эпохи возрождения
В этот период в Европе случился настоящий расцвет искусства, постепенно преподнося миру целую плеяду гениальных творцов прекрасного, что являло собой по истине массовый характер. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Подобно застывшей эмали мерцают украшения на одеждах святых, солнечные блики играют на медной домашней утвари, отливают прохладным блеском на расцвеченной кобальтом керамической посуде. Что объединяет еще этих двух венецианцев — так это созданный ими ряд работ на одинаковый сюжет — для Карпаччо это цикл картин из жизни святой Урсулы Le storie di Sant Orsola , для Веронезе это цикл картин, посвященных совместной трапезе, пиру Le cene. Время подготовки к Ренессансу делится еще на 2 подэтапа — время жизни и смерти ключевой фигуры в истории западного искусства, архитектора и художника Джотто ди Бондоне.
Симметрия, яркие цвета, несколько заполняющих сцену предметов или персонажей, сильные эмоции и драматические жесты — всё складывается в композицию, достойную произведений искусства. Если присмотреться к этим кадрам с регбистами, бейсболистами, футболистами и другими спортсменами, вы обязательно увидите в них «случайный Ренессанс».
Пол Джордж в прыжке на игре за «Индиана Пэйсерс» в году. Канадская легкоатлетка Брианна Тейсен-Итон среди конкуренток на Олимпийских играх года в Рио-де-Жанейро, где выиграла бронзу в женском семиборье.
Кроме того, для искусства живописи Северного Возрождения был свойственен новый, реалистичный взор на окружающий мир, представляющий собой уникальную художественную ценность. При всём этом важно отметить, что, к примеру, «натуроподобие нидерландской живописи восхищало итальянцев не только само по себе, но и отвечало новому гуманистическому идеалу, согласно которому цель искусства заключалась в «подражании природе»» [6, c.
Отмечается, что «душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов.
На рубеже XIV—XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Работая в технике масляной живописи, нидерландские мастера добиваются поразительной чистоты цвета и ошеломляющей точности в передаче фактуры реальных предметов Изобразительные приёмы, открытые нидерландскими мастерами, пережили не только эпоху Возрождения, но и шагнули далеко за рамки страны, оказав влияние на искусство соседней Германии и даже Италии» [3, c.
Необходимо принять во внимание и то, что «голландская и фламандская живопись Возрождения возникла из широкого и неиссякаемого потока старой нидерландской живописи уходящего средневековья. Живописная культура XV века достигла в Нидерландах такой высоты, какой она больше нигде не достигала. Но более сильное чувство традиции, казалось, удерживало голландских и фламандских художников от столь же решительного разрыва с прошлым, как это сделали немцы» [1, c.
Гращенков писал о том, что «в нидерландских городах уже в первой трети XV столетия совершился художественный переворот огромного исторического значения. Там, в окружении феодальной и придворно-рыцарской культуры, родилось новое европейское искусство — искусство реалистической масляной живописи. Ценители прекрасного осознают то, что «в живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях: в технике письма, подходе к цвету и форме, выборе сюжета.
Знаменательным событием стало усовершенствование именно Яном ван Эйком техники масляной живописи, которая открыла обширные возможности для северных художников. Цвет яркий, сочный, будто горящий внутренним свечением, наполняет картины нидерландских мастеров.
Подобно застывшей эмали мерцают украшения на одеждах святых, солнечные блики играют на медной домашней утвари, отливают прохладным блеском на расцвеченной кобальтом керамической посуде. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету» [3, c. Всё это говорит нам о появлении новых качеств, знаменующих всплеск существенных закономерностей, выразивших культурно-эстетические ценности жизни.
Становится довольно явным, что «Ян ван Эйк — оказался вне конкуренции в роли отца нидерландской живописи не только в силу феноменального художественного дара и изобретательности, но и потому, что его можно было бы безоговорочно признать первым истинно нидерландским мастером, как по происхождению, так и по тем местам, в которых он работал» [11, c.
Иметь такую живопись в своей коллекции было дорогим и престижным удовольствием. Драгоценная по своим художественным качествам, она была дорогой и в денежном выражении» [6, c. И, как мы можем понимать, «в XV веке в Нидерландах создавалось множество произведений искусства. Однако большинство из них до нас не дошло: было уничтожено во время войн и протестантских погромов; потеряно, когда это искусство вышло из моды; или просто погибло, не выдержав испытания временем и небрежного обращения.
Однако среди дошедших до нас произведений нидерландской живописи многие имеют иностранный провенанс. Это во многом связано с тем, что заказанные иностранцами и вывезенные из страны вещи имели больше шансов сохраниться, избежав иконоборческих волнений.
С другой стороны, такое большое количество вывезенных за границу вещей говорит о том, что в XV веке живопись нидерландских мастеров пользовалась большой популярностью — её заказывали и вывозили во многие страны Европы. Основываясь на вышеизложенном, становится очевидным, что искусство живописи эпохи Возрождения по праву составляет золотой фонд не только европейского, но и всего земного достояния. В этот период в Европе случился настоящий расцвет искусства, постепенно преподнося миру целую плеяду гениальных творцов прекрасного, что являло собой по истине массовый характер.
Искусству живописи обозначенной эпохи, как и всей культуре в целом, был свойственен светский характер, который в сочетании с гуманизмом и антропоцентризм, проявлял особый интерес к истории и жизни общества. В статье рассматривается и анализируется эпоха европейского Возрождения в контексте её. Ключевые слова: эпоха Возрождения , Европа , Италия , наука, культура, общество.
Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи Возрождения , но и её Ключевые слова: Возрождение , искусство , гуманизм, культура, общество. Ещё один знаменитый деятель эпохи Возрождения , Рафаэль Санти — — великий итальянский живописец, архитектор.
В Нидерландах поступательное движение в развитии искусства шло медленно, но новые особенности. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Полотна художников Северного Возрождения отличались от работ их итальянских коллег. В живописи Северного Возрождения долго сохранялись традиции и навыки готического искусства , внимание. Фридлендер Макс. От ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи Степанов — Искусство эпохи Возрождения.
Ключевые слова: анималистика; жанр; анималистический жанр, образ; животное; искусство. Атрибута охотничьей живописи — тема охоты в искусстве была на всех этапах истории искусства , во. Научное изучение животных в искусстве происходит в эпоху Возрождения и в Новое время. Карл Шнаазе был первым, кто в , в некрологе, отождествил научную историю искусства.
Вааген посвятил себя изучению искусства , исследуя его в великих Европейских галереях. В этой же работе была заново оценена живопись Северного Возрождения , которую. Например, в году в Италии дополнительно Вааген приобрел картины для музея. Во II веке до н. В эпоху Возрождения в разных городах Италии возникали школы художников [2, 6]. На рис. Насыщение общества произведениями искусства эпохи Возрождения длилось около лет.
Абрамсон М. Человек итальянского Возрождения. Веронезе «Крещение» Сюжет о святом Георгии и драконе также находит свое отражение в ряде картин П. Здесь можно оворить об установлении межтекстовых взаимодействий, которые напрямую связаны с памятью культуры, механизмом хранения и предачи информации. В эпоху Ренессанса евангельские события также получают новое осмысление и, соотвественно, изображение.
Действие переносится в пространство современного художнику города, в Венецию. На картинах можно увидеть простых людей, слуг, ремесленников, торговцев, например,. На полотнах В. Карпаччо, который один из первых начал писать на холсте, детальное изображение быта и соблюдение всех законов прямой перспективы реализовались в полном объеме на картине «Видение святого Авустина» Что объединяет еще этих двух венецианцев — так это созданный ими ряд работ на одинаковый сюжет — для Карпаччо это цикл картин из жизни святой Урсулы Le storie di Sant Orsola , для Веронезе это цикл картин, посвященных совместной трапезе, пиру Le cene.
На сюжет жития святой Урсулы В. Карпаччо создал 9 картин — , в которых действия пренесены в Венецию, где мы модем видеть мосты и каналы города, гндолы и барки, дворцы и костюмы жителей того времени.
Это был первый опыт художника писать масляной краской, до этого он писал темперой. Согласно преданию, Урсула была дочерью британскоо короля Маура. Английский король просил ее руки для своего сына, но отец Урсулы не захотел отдавать своюдочь за язычника.
Сама же Урсула уговорила отца принять предложение, так как верила, что сможет обратить будущего мужа в христианство. Так и произошло.
Урсула вместе с женихом и подругами посетила папу римского. Затем они заехали в Кельн, котрый в это время подвергся нападению гуннов.
Здесь Урсула и ее подруги претерпели мученическую смерть за веру. Живописные полотна П. Веронезе поражают своим размером и богатством красок, в зале Большого совета Дворца дожей находится грандиозная композиция «Триумф Венеции» Цикл картин на сюжет пира насчитывает 8 полотен — Cena in casa di Simone , Nozze di Canna , Cena in casa di Simone , Cena in casa di Simone , Cena di casa di Simone , Cena di san Gregoriо Magno , Cena a casa di Levi , Ultima Cena , среди которых наиболее известны две — «Брак в.
Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия». Как и на картинах В. Карпаччо, действие происходит в Венеции, декорации домов венецианские, персонажи одеты в богатые венецианские наряды исключение состаляют главные герои , присутвуют музыканты, шуты, зрители.
Повторяемость сюжета и системы мотивов дает возможность говорить о неком межтекстовом единстве, едином тексте, данном в своем развертывании. Полотна Веронезе приглашают зрителя к диалогу.
Диалог осуществляется благодаря такому свойству культуры как память и наличию у культуры механизмов и способов хранения и передачи информации. В одном из разделов «Поэтики композиции», «Рамки художественного текста», Б. Успенский пишет: «Актуальность проблемы «рамок», то есть границ художественного произведения, представляется достаточно очевидной. При этом чрезвычайную важность приобретает процесс перехода от мира реального к миру изображаемому, то есть проблема специальной организации «рамок» художественного изображения.
