Музыка из фильмов ужасов
Howard Shore. Партия из двух нот, придуманная гением киномузыки Джоном Уильямсом, создаёт нужное ощущение напряжённости. Секс, боль, удовольствие и трепет - все смешалось в одном зловещем, фантасмагорическом танце смерти. В этот раз Карпентер и Ховарт окружили клавишные очень тяжелыми синтезаторами, и оригинальная тематическая музыка стала намного плотнее.
Лидером рейтинга стал саундтрек из фильма «Челюсти». Партия из двух нот, придуманная гением киномузыки Джоном Уильямсом, создаёт нужное ощущение напряжённости.
Главные ноты в исполнении тубы звучат низко и угрожающе, постепенно к ним добавляются фортепиано и виолончель, которые неспешно набирают темп по мере того, как акула на экране приближается к своей добыче.
Джон Уильямс описал свою музыку как «…перемалывающую вас как акула. Инстинктивно, безжалостно, неудержимо Второй по узнаваемости стала мелодия из фильма «Хэллоуин», автором которой выступил сам режиссёр Джон Карпентер.
История о том, как король ужасов в одночасье в прямом смысле слова стал композитором, уже обросла легендами, где сложно отличить правду от вымысла, но основные факты в ней остались неизменными. Когда Карпентер показал первоначальный вариант «Хэллоуина» молодой аудитории, фокус-группа заявила, что фильм вышел больше смешным, нежели страшным, и тогда режиссёр поклялся «спасти его музыкой». Главная тема, состоящая из нескольких нот и усиливающаяся каждый раз при приближении Майкла Майерса, родилась у Карпентера за час, а весь саундтрек записали за три дня.
Несколько лет назад в интервью журналу The Rolling Stone Джон Карпентер признавался, что у него «минимальные музыкальные способности», но для сочинения музыки к хоррорам этого оказалось достаточно. Это всего две ноты. Но они держат в напряжении». К минимальному набору нот Карпентер добавил звуки, которые назвал «погонялом скота» — пронзительные удары по клавиатуре, заставляющие зрителей подпрыгивать.
Начав с «Хэллоуина», Карпентер стал писать музыку к каждому из своих фильмов — в итоге в его дискографии их В последних лентах франшизы и гг. Когда Джон Карпентер говорил о своих кумирах, он упоминал музыку из фильмов «Челюсти» и «Психо» — неслучайно все три саундтрека оказались на вершине рейтинга НСТ в других источниках музыка из этих фильмов также занимает верхние строчки. Известно, что Хичкок изначально хотел, чтобы саундтрек к фильму основывался на джазе, но композитору эта идея не понравилась.
И потому вся музыка к фильму исполнена на струнных инструментах. Режиссёр планировал, что убийство будет проходить в тишине, чтобы слышны были только звуки ударов, воды и крики Джанет Ли, но Херрманн решил иначе: он добавил жестокие щелчки струнных, которые соответствуют ударам на экране, что делает этот момент ещё реалистичнее.
Херрманн написал саундтреки ко множеству культовых фильмов, среди которых «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, «Мыс страха» Дж. Ли Томпсона, «Птицы» Хичкока и «Таксист» Скорсезе, однако именно его работу в «Психо» называют главным шедевром композитора, который оказал влияние на всю музыкальную часть киноиндустрии в целом.
Видео 6. За свою музыкальную карьеру Чарльз Бернштейн написал музыку к более чем сотне фильмов разных жанров, но саундтрек из «Кошмара на улице Вязов» стал, пожалуй, самым узнаваемым из фильмов ужасов х. Слушая знаменитый "Психо" Бернарда Херрмана, постарайтесь не делать колющие движения воображаемым ножом. Вы не сможете, а это говорит об эффективности музыкальной составляющей фильма. Стаккато из "Психо" можно услышать в большинстве знаковых саундтреков к хоррорам, которые мы почитаем сегодня например, в "Пятнице е.
Херрман составил множество культовых скоров "Таксист", "Гражданин Кейн" , но "Психо", возможно, его лучший, соответствующий сердцебиению аудитории, которая будет смотреть сцену, в которой "мать" идет на убийство в знаковой сцене в душе. Альфреда Хичкока можно назвать мастером саспенса, но мастерский саспенс "Психо" многим обязан музыке Херрмана.
Это один из самых ранних саундтреков покойного Хорнера. И когда вы его включите, то услышите некоторые мотивы, которые он повторил в блокбастере "Звездный путь 2: Гнев Хана"Волки" на следующий год и в "Чужих" пять лет спустя. Во время расследования Хорнер использует классическое сочетание струнных, фортепьяно и тубы, а в сценах нападения оборотня струнные получают ускоренную обработку.
Но самое интересное, "Волки" являются одним из первых фильмов, в котором мы смотрим глазами зверя как через прибор ночного видения, и для этим моментов Хорнер подключает барабанные грохоты с низкими тромбонами и тубами.
Это очень запоминающийся скор, легко понять, почему Хорнер захотел повторить некоторые его мотивы в своих более крупных студийных фильмах. Вы можете не знать имени Клаузера, но есть хороший шанс, что вы слышали его музыку: с по год он был участником индастриал-рок-группы Nine Inch Nails. А в саундтреки к фильмам ужасов Клаузер привнес современное звучание, объединив классические мелодии его тема из "Мертвой тишины" звучит как детская музыкальная шкатулка, играющая вариацию на тему "Изгоняющего дьявола" и агрессивно ритмичные синтезаторы, его пульсирующий скор неотделим от франшизы "Пила".
Хотя такая заправленная адреналином музыка органично звучит в поджанрах, близких к пыточному порно, для более тонких фильмов ужасов она не подходит.
Часть того, что делает этот фильм таким выдающимся, - это ретро-вибрации, которые исходят из производственного дизайна, медленных движений камеры, того, как появляются конкретные цвета и, конечно же, этот синтезаторный саундтрек. Disasterpeace определенно многое берет из фильмов Карпентера и Хичкока, но нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы отдать дань уважения классике, такой как "Хэллоуин" и "Психо" особенно, когда она так хорошо подходит содержанию.
Впечатляющий заглавный трек объединяет саундтрек, он прослеживается по протяжении всего звучания, запоминаясь грохочущими электронными ударными. В том же духе, что и музыка Клаузера, но с добавлением мировой знаменитости — Мэнсона, который делает звучание "Обители зла" более напряженным. Это не значит, что номинированный на "Оскар" композитор Белтрами не справился с этой задачей, но туда, где Белтрами-опытный профессионал в отрасли с огромным списком скоров, Мэнсон привносит что-то дополнительное к теме.
Он пронизывает весь фильм, просачиваясь в каждую сцену, как медленный, но непреодолимый туман. В то время как фильм далек от совершенства, он стал намного более доступным для просмотра этим броским скором.
Есть множество моментов в саундтреке Марко Белтрами, объединяющих все четыре фильма франшизы, которые довольно хороши. Тема The Game Begins - это пятно, начинающееся с жуткой, игривой вибрации, а заканчивающееся в конечном итоге спуском в какой-то глубоко угрожающий материал. Вся пьеса фантастическая, но многим запомнится и тема, звучащая во время, когда Сидни прячется в полицейской машине и пытается запереться. Весь этот сценарий достаточно ужасен, но нет никаких сомнений в том, что музыка Белтрами усиливает ситуацию в десять раз, а затем мы получаем эти незабываемые жала, когда Сидни возвращается, и маньяк исчезает.
Есть так много смелых, уникальных музыкальных реплик, которые идеально подходят к действию фильма, что невозможно не представить, что происходит на экране, даже когда вы слушаете скор сам по себе. Мы надеемся, что вам понравился этот список из 20 лучших саундтреков фильмов ужасов!
Start playlist. Music by Christopher Young. Christopher Young. Hellbound Heart. The Lament Configuration. There are no tracks in this playlist yet. Original Motion Picture Soundtrack. John Carpenter.
Paura nella citta dei morti viventi. Fabio Frizzi. Introduzione, Paura, Liberazione. Fatti Misteriosi. Occhi Di Brace. Opening To The Sighs. Max Kuzmin 94 plays updated 12 Aug Max Kuzmin. Philip Glass. Music Box. Cabrini Green. Face To Razor. Floating Candyman. The Wicker Man. Max Kuzmin 61 plays updated 13 Aug Corn Rigs. Фильм Питера Стрикленда, в котором тьма сгущается над звукорежиссером, озвучивающим ужастик, — дань почтения итальянским хоррорам х, где звук создавал гнетущую атмосферу наравне с картинкой, и работавшим над ними композиторам — Эннио Морриконе, Бруно Николаи, Фабио Фрицци и др.
Однако в жутких аккордах были сильны не только итальянцы. Композитор П. Чайковский США, Если не считать вступительных титров, за 60 лет до ГКЧП накрепко повязавших «Лебединое озеро» с чувством смутной тревоги, фильм был оставлен без музыки: сам неупокоенный граф предпочитал всей классике мира голодный вой «детей ночи», рыскавших вокруг его замка.
К сожалению, в году «Дракула» был снабжен формально «минималистским», но при этом ни на секунду не унимающимся и оставляющим оскомину неуместной бессмысленности саундтреком Филипа Гласса. Придумать звуковое сопровождение к первому фильму о враждебных пришельцах выпало уроженцу города Кременчуга Дмитрию Зиновьевичу Темкину, ставшему к началу х едва ли не главным голливудским композитором «Потерянный горизонт», «Тень сомнения», «Красная река».
Неведомая доселе угроза и подана на непривычный лад: буйство флейт и саксофонов, орган-новакорд-терменвокс, экспрессивные хоры — и совсем никаких струнных, кроме мощных басов. Совсем скоро в «Избавлении» Джона Бурмана звуки банджо, разносящиеся по американской глубинке, приобретут масштаб многозначительного символа столкновения цивилизаций.
А пока под сочиненное и исполненное самим режиссером развеселое ревизионистское кантри корневые южане бодро и без затей сбрасывают на незадачливых туристов-янки огромные валуны, запихивают их в бочки, утыканные гвоздями, и просто крошат в цветную капусту. Как сам по себе «Вий» являлся единственным в наших широтах примером чистого жанра, так и Карэну Хачатуряну — племяннику создателя «Танца с саблями», лауреату Государственной премии СССР за балет «Чиполлино», автору гимнов Занзибара и Сомали — пришлось отвечать за соответствующий музсегмент в целом.
Итогом стал эталонный звуковой пандемониум, который был бы весьма уместен что в каком-нибудь совсем раннем джалло , что в кормановской экранизации Эдгара По. Композитор Джеймс Бернард Великобритания, Младший товарищ Бенджамина Бриттена, Джеймс Бернард написал музыку к немому «Носферату» Мурнау, но главное — был штатным композитором на главных фильмах студии Hammer.
Лучшим и самым узнаваемым его саундтреком считается «Дракула» с Кристофером Ли, но именно зловещие оркестровки в «Дьявол выходит» являют собой наиболее убедительный пример самого грозного, внушительного и при этом лаконичного проявления истинно сатанинского в симфонической музыке. Композитор Пол Джованни Великобритания,
