Матисс художник краткая биография
Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного [3] [6]. Творчество Анри Матисса 2. Присоединяйтесь к нам! Перед отправкой в Россию панно были выставлены в Париже [6].
Там он впервые попробовал новую технику — точечный мазок. Как раз тогда и появилась его первая картина, признанная настоящим шедевром — «Роскошь, покой и наслаждение».
Однако эта манера письма родной ему так и не стала. Настоящий революционный переворот в творческой биографии Матисса датируется м годом. Анри и его единомышленники создали совершенно новое направление в живописи, названное «фовизмом».
Фовизм характеризовался буйством красок, которое потрясало любого ценителя искусства. Осенью того же года состоялась выставка, на которой Матисс выставил два своих полотна — «Открытое окно» и «Женщина в шляпе». Художники испытали на себе мощную волну негодования, посетителям выставки казалось невозможным это пренебрежение традиций изобразительного искусства. Художников-основателей этого стиля прозвали фовистами, то есть дикарями. Несмотря на негативные оценки и осуждение, Матисс приобрел некоторую популярность, а вместе с ней и приличный доход.
Картины пользовались спросом у поклонников его творчества, их быстро раскупали. К примеру, «Женщина в шляпе» так понравилась американской писательнице Гертруде Стайн, что она купила ее еще во время выставки.
Картина «Радость жизни», созданная в году, оказалась в коллекции именитого знатока живописи Лео Стайна. Спустя некоторое время в жизни Матисса произошло неординарное событие, он встретил Пабло Пикассо , тогда еще никому не известного художника. Они быстро подружились, и эту дружбу сохраняли на протяжении всей своей жизни, соревнуясь друг с другом в мастерстве. Пикассо считал, что если кто-то из них умрет, то для другого потеря станет невосполнимой. Второму просто не с кем станет обсудить множество творческих вопросов.
Самые известные картины в творческом наследии художника — «Музыка» и «Танец». Он написал их специально для русского мецената Сергея Щукина, который украсил ими свой московский дом. Создавая эскизы этих полотен, Анри хотел придумать что-то такое, чтобы при виде его работ человек чувствовал покой и облегчение. Важно то, что следить за ходом монтажа Матисс вызвался сам.
Он приехал в Москву, где был встречен с благоговением и восторгом. Сам же Анри восхищенно рассматривал старинные иконы в доме Щукина, и не переставал удивляться простоте россиян. Российский меценат не поскупился с гонораром, получив который, художник смог позволить себе путешествие. Он побывал в Алжире, насладился прелестями Востока, а по возвращению домой сразу принялся за новое полотно.
Вскоре он представил новую картину под названием «Голубая обнаженная». Неизгладимые впечатления, полученные от поездки, отразились на его творчестве — появление новых элементов, создание гравюр на дереве и керамике, а также литографий.
Очарованный Востоком, Анри продолжал свои путешествия. Побывал в Африке, в частности, в Марокко. После этого посетил Америку и Европу. Именно тогда из его творчества постепенно уходили характерные черты фовизма, в нем появилась тонкость, какая-то особенная глубина, связь с природой.
В годы Второй мировой войны Матисс заболел. Доктора диагностировали у него онкологию, сделали операцию. Художник лишился возможности передвигаться. Однако творческая душа требовала реализации, и он начал работать в новом направлении — декупаж. Художник теперь не писал картины, он составлял их, используя кусочки окрашенной бумаги. Анри Матисс закончил свою творческую карьеру очень достойно.
Он воплотил в жизнь масштабный проект — оформил женский монастырь в Вансе. Есть версия, что Матисса просили заняться исключительно редактированием витражных набросков, но он проявил небывалый энтузиазм, и выдал полный проект работ.
Именно этот проект сам Матисс считал лучшей работой в своей творческой жизни, своеобразным знаком, посланным судьбой на закате лет. На протяжении своей жизни Анри Матисс питал нежные чувства к трем женщинам.
В м он познал радость отцовства. От отношений с моделью Каролиной Жобло родилась дочь Маргарита. Однако браком эти отношения не закончились. Официальная жена талантливого живописца — Амели Парейр, которую он впервые встретил на свадьбе у своего друга. Девушка была подружкой невесты, а Матисса по счастливой случайности усадили рядом с ней.
Амели влюбилась в художника буквально с первого взгляда. Нужно признать, что и он заинтересовался хорошенькой девушкой, и не оставлял ее без своего внимания. Амели стала первой среди всех близких людей живописца, кто не сомневался в его таланте.
Перед тем, как вести возлюбленную под венец, Анри честно признался ей, что на первом месте у него не личная жизнь, а исключительно работа. Даже в медовый месяц молодожены отправились не просто насладиться обществом друг друга, а с конкретной целью. Они побывали в Лондоне, где Матисс пристально изучал творчество Уильяма Тернера.
Вскоре супруга подарила художнику двух сыновей — Жана-Жерара и Пьера.
К тому времени в их семье уже воспитывалась дочь Анри — Маргарита. На протяжении долгих лет супруга и дочь художника были его главными музами и моделями. Именно Амели художник посвятил одно из своих знаменитых полотен — «Зеленая полоса», созданное в м году. Тогдашние ценители искусства назвали этот портрет «уродливым».
По их мнению, полотно получилось слишком насыщенным яркими красками и откровенной правдивостью. В х годах прошлого века к Анри Матиссу пришла настоящая популярность, и он уже никак не мог обойтись без помощника.
К тому времени художник с семьей поселился в Ницце. Однажды в их дом пришла симпатичная эмигрантка из России, Лидия Делекторская, которую живописец взял своим секретарем. Жене казалось, что девушка не представляет собой никакой опасности для их брака, Анри никогда не интересовался блондинками, предпочитал черноволосых дам.
Однако все изменилось в мгновение ока. Однажды художник случайно увидел девушку в спальне супруги, и начал писать ее портрет. Спустя некоторое время последовал развод супругов, инициатором которого стала Амели. Лидия быстро заняла ее место, однако официального оформления отношений не последовало. Известно только, что Лидия — последняя муза талантливого живописца, а все остальное не афишировалось.
Что связывало этих двоих — любовь или исключительно совместная работа, так и осталось тайной. Матисс создал целую серию картин и рисунков с изображением Лидии, но самой выдающейся его работой стала «Одалиска. Голубая гармония». Его скульптуры и картины поражают воображение при минимальном наборе изобразительных средств, впечатляют своими формами и локальными цветами.
Один из создателей фовизма, Матисс прошел долгий путь, «перебрав» множество стилей и направлений, в конце концов найдя себя в движении «диких», запомнившись потомкам как автор запоминающихся неординарных произведений.
Годы жизни. Красная комната. Женщина в шляпе.
Панно Танец. Голубая обнаженная. Зелёная полоса. Открытое окно в Коллиуре. Радость жизни. Вид Коллиура. Красные рыбки. Роскошь, покой и наслаждение. Семейный портрет.
