Картины голландских художников, Голландские художники. 8 мастеров Золотого Века Нидерландов | Дневник живописи
Заключение В Золотой век в Голландии работало художников. Турне Брюгге Гент Брюссель. Как будто вот-вот должно измениться выражение ее лица, и художник торопливо, быстрыми движениями кисти пишет лицо, живой блеск глаз, небрежно спадающие пряди темных волос.
В искусстве сложилась беспрецедентная ситуация. Если в других европейских странах заказчиками картин были короли, кардиналы и знать, заполнявшие свои дворцы произведениями высокого стиля на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, то голландские мастера оказались в условиях открытого рынка. Конечно, это давало им определенную свободу в выборе предмета искусства, но одновременно заставляло приспосабливаться к вкусам потенциальных покупателей, действуя по вечному рыночному закону: «спрос определяет предложение».
Клиентов-покупателей представляла, конечно, преуспевающая и процветающая голландская буржуазия, которая жаждала украсить свои городские дома картинами и произведениями искусства.
Отсюда — относительно скромные размеры и камерность сюжетов картин голландских мастеров: ведь предназначались они не для огромных соборов или палаццо, а для достаточно небольших городских домов. Каждый, кто бывал в Амстердаме, помнит эти узкие кирпичные здания высотой в четыре этажа вдоль каналов.
К тому же, и продавать, и транспортировать малоформатные работы было проще. Но не только голландская буржуазия золотого века стремилась окружить свою жизнь искусством — обыватели тоже не отставали, и картины висели даже на стенах крестьянских домов.
Философ и писатель Ипполит Тэн пишет: «Нет такого бедного горожанина, который не желал бы обладать многими произведениями живописи… Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду».
Подсчитано, что только за последующее за годом двадцатилетие голландскими художниками было создано более 1,3 миллиона работ. Колоссальный спрос на искусство давал работу тысячам мастеров, конкуренция вынуждала продавать работы по невысоким ценам, а значит производить их в большем количестве, чтобы заработать на жизнь.
Арт-рынок стремительно рос, появилась четкая дифференциация по жанрам: пейзажи, портреты, ведуты, натюрморты, анималистские изображения, сцены из повседневной жизни, получившие название «жанровая живопись». Каждый из жанров, в свою очередь, разветвлялся на несколько видов. В жанровой живописи мастера тоже специализировались по конкретным темам: «крестьянские праздники», «веселые компании», «курильщики», «карнавалы». Но чем бы ни были заняты герои картин «малых голландцев», средоточием сюжетов оставалась повседневная жизнь и быт — неважно, будь то в деревенской избе бедняка или в городском доме зажиточного буржуа.
Интерьер стал таким же важным участником картины, как и человек. Неодушевленное и одушевленное, материальное и духовное уравнялись в правах. Чтобы передать это на полотне, нужна была виртуозная живописная техника.
Малые голландцы владели ею в совершенстве. Повседневная жизнь на картинах голландских художников мало похожа на спонтанные слепки реальности — она тщательно продумана, скрупулезно выстроена и сконструирована. Смакуя живописное мастерство, мы редко задумываемся о значении изображенных на холстах предметов. Между тем их подбор и расположение далеко не случайны: это язык символов, скрытых смыслов, понятный современникам код, с помощью которого в XVII веке можно было рассказать о характере, жизненной ситуации героя.
В картине «Девушка, режущая лук» художник Геррит Доу через самые обычные, на наш взгляд, предметы кухонного обихода передает зрителю послание: моя героиня — уже не девственница пустая птичья клетка под потолком — символ утраченной невинности.
И для убедительности добавляет висящую на крюке мертвую куропатку: голландское название этой птицы — «vogelen» — «ловить птиц»; а на сленге слово обозначает «заниматься сексом». Что же касается лежащих на столе луковиц, то в XVII веке этот овощ считался афродизиаком.
Зрителю XXI века такой ребус разгадать не под силу — если только ты не специалист по культуре этого периода. Народные пословицы, аллегории времен года и пяти чувств, любовная символика, которые художники вкладывали в сюжеты своих картин — очевидные в те годы даже простому крестьянину — растеряли свой смысл в толще веков.
Но это и не столь важно: для нас «малые голландцы» — это прежде всего поэзия и красота обыденного в извечном потоке бытия.
Не прочь украсить дома картинами были жители освобождённых провинций. Им хотелось запечатлеть свою жизнь на холсте, чем и воспользовались художники. Изображение светской жизни — главная особенность голландской живописи XVII века.
Живописцы писали самые заурядные вещи: завтраки, портреты обычных людей, городскую архитектуру, бытовые сценки. Появился новый жанр — групповой портрет, на котором каждый персонаж имел свой характер и особенности.
Игра со светом и тенью — ещё одна отличительная черта голландской живописи. Картины этого периода отличаются глубиной, благодаря которой изображение приобретало реалистичность. Натюрморты в духе голландской живописи максимально реалистичны. На фото представлена картина «Миниатюра с розами». Востребованность живописи у светских людей стала благодатной почвой для голландских художников.
Взять привычную сценку из жизни и зарисовать её — стало обыденностью для того времени. Особенно в этом преуспели малые голландцы. Так называли художников, которые писали небольшие картины.
Каждую неделю из-под кисти каждого живописца выходило картин. При этом мастера специализировались на определённых жанрах, что позволяло писать полотна ещё быстрее. В нашем интернет-магазине много картин, написанных в духе голландской живописи. Пейзаж «Город» — тому пример. Бытовыми сценами, на которых люди занимаются обычными делами. Например, курят трубку, чистят сапоги, совершают утренний туалет.
Писали как аристократов, так и нищих. Популярностью пользовались групповые портреты, о которых мы писали выше. Городской архитектурой. Обычно это здания из красного кирпича с высокими фронтонами.
Изображали и замки на фоне каналов и мостов. Самыми разнообразными натюрмортами. Сюжетом могла стать даже гора посуды, оставленной на столе.
Главное — показать обыденность жизни, лишённой показного тщеславия. Хотя религиозность ушла на второй план, библейские сказания нередко ложились в основу сюжетов.
 Самые известные голландские художники. Ян ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини».jpg)
Голландские художники переосмысливали их, показывая персонажей из священной книги обычными людьми. Найти оригинальную голландскую картину практически невозможно. Большая их часть хранится в музеях и в частных коллекциях. Можно, конечно, воспользоваться помощью антикварных магазинов и сайтов объявлений. Но важно разбираться в живописи, чтобы не оказаться обманутым. Проще всего купить копию голландской картины. Современные художники не прочь написать реплику известного полотна, на котором запечатлена повседневная жизнь Голландии XVII века.
Купить копию можно двумя способами:. Для этого необходимо определиться с картиной, реплику которой хочется видеть дома, и запастись терпением. Повторить чужой сюжет максимально близко к оригиналу непросто и затратно по времени;.
Онлайн можно приобрести готовую копию и повесить её на стене через пару дней после оформления заказа. На картине «Улочка в Голландии» запечатлена городская архитектура в тёплых тонах.
Существуют работы, написанные по мотивам голландских картин. Это не копии, а попытка воспроизвести принципы живописи школ, которые существовали в XVII веке. Их можно найти в разделах «Натюрморты» , «Пейзажи». Выбирая голландскую живопись, обратите внимание на следующие моменты:. По этим особенностям можно определить живопись, написанную на голландский манер. А разместить её можно в гостиной, кухне или спальне.
