Картина начало войны, «Предчувствие гражданской войны» — пророческая картина Сальвадора Дали
Берггольц «Ленинградская поэма» , лирическое стихотворение А. Беляева отмечает репрезентативность произведения, которую автор подчеркнул развернутым названием и детальной прорисовкой наград, и утверждает, что художник сознательно выбрал поколенный вариант изображения, так как это обусловлено особенностями натуры: «Динамичная, выразительная поза, решительные жесты наряду со смелым, непреклонным взглядом наиболее полно отражают патриотизм немолодого уже человека, взявшего в руки оружие» [1]. На своем полотне «Сестрица» , которую он написал в году, он изобразил медсестру, которая вытаскивает с поля боя раненого солдата.
Пяткова жил в селе Коурак Тогучинского района , П. Давыдова Завьялово Искитимского района , С. Кобелева Ордынское , П. Поротникова Вьюны Колыванского района , В. Хлынова Тальменка и других мастеров. Этот порыв художников покинуть активно застраивающийся индустриальный, динамичный город можно объяснить не только историческими, профессиональными и житейскими обстоятельствами, но и особым складом их характеров, особым мироощущением, сформированным в годы войны.
Они будто стремились, находясь в деревне, отстраниться от привычной для большого советского города административной системы и на лоне природы приобретали настоящую свободу и уединение.
Живописца П. Давыдова — , участника разгрома фашистских войск на Курской дуге, окончившего после войны Алма-Атинское художественное училище, привлекали различные жанры: тематические картины, портреты, натюрморты и пейзажи. При этом наиболее примечательными в его творчестве являются картины со сложной, с точки зрения жанровой сюжетики, образностью.
Так, картина «Воспоминание о сыне» е отличается глубиной содержания при незамысловатом и лаконичном сюжете.
Перед нами пожилые родители погибшего на войне сына. Художник подчеркивает деревенскую простоту и в их внешнем облике, и в их окружении. Мать склонилась над кипой фронтовых писем сына, а отец устремлен взглядом к зрителю. Безнадежная печаль угадывается в его выразительных голубых глазах.
Грустную интонацию поддерживает и колорит произведения: серо-зеленые, голубые холодные тона пронизывают все тесное и темное пространство избы, в которой живут навсегда и безвозвратно покинутые сыном осиротевшие старики. Такой же, как и в картинах П. Давыдова, сдержанный холодный серебристый колорит, но лирически приподнятый и жизнеутверждающий, характерен и для произведений А. Пяткова — Выразительна и поэтична его картина «Новая окраина» Этот городской пейзаж, как и многие другие работы живописца, отличается тончайшим соотношением красок: сквозь сиренево-серебристую дымку все цвета на полотне светятся приглушенно, объединяясь в мягкий, благородный колорит, сочетающий в себе сиреневые, голубые, розовые и светлые холодно-зеленые оттенки.
Легок, свободен и живописен рисунок тонких деревьев, сквозь которые проглядывают коричневатые и серые деревянные бараки; он создает на холсте непринужденный, но ясно читаемый ритм. Художник передал мягкую прелесть весенней пробуждающейся природы.
Пятков пробовал себя в различных жанрах: и в портрете, и в тематической картине. Однако именно в пейзаже ему удалось наиболее полно показать уровень своего живописного мастерства, композиционного и колористического чутья, поэтического дара и лирического мышления.
Поэтическая образность и лирическая мягкость характерны и для сибирских пейзажей П. Поротникова — В картине «Проводы зимы» художник запечатлел праздничный мотив.
Деревенские жители гурьбой вышли из домов, провожая зиму и встречая весну. Стройной вереницей они с плясками проходят по сельской улице, медленно и дружно спускаясь с пригорка в низину.
В этой толпе художник заостряет внимание зрителя и на продавцах, предлагающих покупателям праздничные яства, и на молодых ребятах-лыжниках, со стороны наблюдающих за народным гулянием. Изображены здесь и ряженые, подчеркивающие карнавальность действа, и конь с нарядной узорчатой упряжью и повозкой, на которой разместилось чучело Масленицы. В этом наивном описательстве народного праздника, гармонично сливающегося с природным пространством, угадывается традиция жанровой картины малых голландцев.
Однако наивность гармонично сочетается и с профессиональной выучкой художника: нет излишних подробностей, передано и воспроизведено самое главное, что служит раскрытию особого праздничного настроения людей и отражает особый сибирский колорит окружающей природы. Выбрана высокая точка зрения, поэтому у зрителя появляется возможность увидеть в панораме сибирские просторы и большое пространство поселка.
На переднем плане изображены пряничные деревенские домики и пышная высокая береза, вторящая своей простотой и нарядностью народному гулянию. Лучи весеннего солнца освещают и окрашивают все вокруг в праздничные розоватые, голубые тона. В пейзажах П. Поротникова природа воздействует на зрителя трудноуловимыми эмоциональными нюансами.
Эта особенность произведений сибирского художника сближает его стиль с левитановской традицией пейзажа настроения. Переданное им лирическое состояние окружающего — это воплотившиеся в природе, а затем преобразившиеся в картинах переживания человека. Пейзажным полотнам Поротникова свойственны не только духовная глубина, но и широта чувственного восприятия сибирской природы, которая для него не безмолвна, наполнена разнообразными звуками - шорохом листвы, движением ветра, воды, птичьими голосами, веселыми беседами деревенских жителей.
Однако не только природа и неприхотливая сельская жизнь сибиряков привлекала новосибирских художников-фронтовиков, многие из них откликались и на современные тенденции отечественного искусства эпохи Оттепели. Так, А. Тришин — известен в истории сибирского искусства как представитель «сурового стиля». Его тематические групповые композиции х годов подчеркнуто жизнеутверждающие. Оставаясь убежденным оптимистом и в некоторой степени наивно настроенным художником, от «суровых» он взял лишь специфические пластические изобразительные приемы и средства: монументальность, лапидарность, принцип предстояния, упрощение и обобщение.
Здесь художник демонстрирует дар чуткого колориста. Цвета звонкие, насыщенные, но в то же время они благородно оттенены и приглушены в манере «суровых». Для Тришина важна фактура, пастозные объемы, создающие ощущение монументальной рельефности и шероховатости живописной поверхности. Его масляная живопись по своей фактуре и сложным колористическим переходам напоминает фреску. Натюрморт же лишен монументальной сдержанности и сухой статичности его программных произведений, исполненных в «суровой» стилистике, он более свободен и живописен.
По природе образного решения это произведение уже относится к искусству х годов. Оно артистично, поэтично и крайне индивидуально. Художником, в творчестве которого отразились многие тенденции отечественного искусства — х годов, является Н. Грицюк — Участник войны, он, как и многие его ровесники, сначала обучался в Москве, в Текстильном институте, а затем переехал в Новосибирск, где и стал самостоятельным художником. Грицюк известен, в первую очередь, своими уникальными городскими пейзажами, в которых он создавал образы Москвы, Ленинграда, Таллина, Переславля-Залесского и, конечно же, Новосибирска, образ которого на протяжении короткого, но богатого разнообразными событиями жизненного и творческого пути Грицюка неоднократно им переосмыслялся и менялся.
Новосибирск Грицюка - и индустриальный, активно застраивающийся, и современный, импрессионистичный, и экспрессивный, большой, холодный, и суровый, объективный и неприглядный, и почти абстрактный, собирательный тихий, безмолвный город.
В работе «Солнечный день» органично сплелись как импрессионистические качества, так и черты экспрессионизма. Художник демонстрирует виртуозное владение акварельной техникой: наложенные свободно и размашисто прозрачные и мягкие яркие акварельные мазки располагаются по всему пространству листа, усиливая впечатление динамичности, беспокойности и суеты городской жизни. Используя яркие, насыщенные цветовые сочетания, усиленные и утрированные, художник в городском мотиве воспроизводит свое приподнятое, возбужденное эмоциональное состояние.
Так с начала х годов в творчестве Грицюка стали отчетливо проявляться нонконформистские тенденции. Грицюк, мастер независимый и принципиальный, выбивался из художественной среды своего времени яркой индивидуальной творческой манерой и бескомпромиссностью в осмыслении окружающей советской действительности.
Спасибо за настоящее искусство, любовь к Родине, за верность традициям русского искусства! Уверена, что ваши работы займут достойное место рядом с полотнами Верещагина и Сурикова.
Виктория: Однозначно есть свой стиль. Сильные работы. Спасибо за творчество. Реалистично пишете, ваши работы передают суть происходящего и вызывают сопереживание. Борис Бергин: У вас потрясающая техника. А как вы "делаете" свет Пронзительные работы. Работы проходят напрямую в душу. Рисуйте, пожалуйста, этих людей. Папаша Дорсет: Очень понравилось! Эта картина "Лето года" заставила мое сердце сжаться и вспомнить годы, бескрайние земли Донбасса, войсковых товарищей, которые стали мне будто родными и многие из которых уже не с нами.
Не хватает слов, чтоб описать чувства, которые обуяли меня. Благодарю за ваш труд. Ольга Манай: Потрясающе! Действительно это наша донбасская осень. Очень пронзительная картина. Скорейшей Победы нашим воинам!!! Новости Новости компаний. Наши проекты. Свежий номер. Произведение, наполненное символами и аллегориями, открывает антивоенную тему в творчестве мастера и живо перекликается со знаменитой картиной Пабло Пикассо Pablo Picasso «Герника» Место действия — мрачная безжизненная пустыня, в которую превратилась родная для художника долина Ампурдан.
Зловещая грозовая туча на небе накаляет атмосферу. Квадратный монстр, формой напоминающий очертания Испании на географической карте, — очевидная аллюзия на обстановку в стране, распавшейся на два враждебных лагеря, портрет народа в состоянии братоубийственной войны. Несуществующее чудовище воплощено на холсте с фотографической точностью: это вполне укладывается в концепцию «параноико-критического» метода, предполагающего фиксацию мельчайших нюансов бредовых галлюцинаций.
Не обошлось и без любимого мотива Дали — костыля, в роли которого выступает деформированная ступня.
