Борисов мусатов картины, Борисов-Мусатов Виктор
Перейти на страницу товара. Характерно, что Борисов-Мусатов не стремился точно воспроизвести прошедшую эпоху, недаром для картины он заказал портнихе женское платье х годов и костюм кавалера XVIII века. В шесть лет он начал рисовать. Венера и три Грации преподносят подарок девушке.
У водоема, на лужайке или в тенистом парке они, кроткие и задумчивые на его полотнах, будто сотканы из сладких, светлых утренних грез и мечтаний Пройдя школу импрессионизма, Борисов-Мусатов не утратил своего прирожденного дара декоративиста и, обращаясь к натуре, всегда отбирал и подчеркивал детали, необходимые для целостного живописно-декоративного ансамбля.
Как правило, художник умел на некоторое время отстраняться от своих образов. Но Борисов-Мусатов воспринимал все, что писал, как живое. В годах он поставил перед собою иную задачу - попробовал синтезировать картину из непосредственных впечатлений.
Только начав работать, художник сразу почувствовал, что его неодолимо тянет к более эмоциональной, непосредственной передаче натуры, и в отчаянии написал своей подруге академических лет художнице Марианне Веревкиной: "Теперь я в том положении, в каком бывает человек, встретивший в жизни одновременно двух женщин.
Одна холодная, измучившая недоступностью, должна быть любима по обязанности, в силу долга, другая, юная, непосредственная, полна пробуждающейся жизни Картина, которую художник назвал "Гармония", не удалась. Борисов-Мусатов попробовал сделать второй вариант, но и он не получился. В нем не было живой поэзии и легкой задумчивости окутанных прозрачной дымкой Муз, не было романтической мечты о новом, светлом, гармоничном мире, мечты, которая была разлита в его картинах "Гобелен", "Водоем", "Изумрудное ожерелье" Именно эти произведения повлияли в начале XX века на становление русского символизма, на творчество художников объединения "Голубая роза".
Виктор Борисов-Мусатов смог разработать новую монументально-декоративную систему и всегда добивался конструктивности композиции, стремился к максимальной выразительности цвета и музыкальности линейных ритмов.
Блуждая в вымышленном мире своих фантазий, художник, сам того не ведая, опережал время. Его отец был мелким железнодорожным служащим, сыном мельника. А мать выросла в семье владельца живописной и переплетной мастерской. У Виктора было две сестры - Елена и Агриппина. В три года мальчика постигло большое несчастье.
Упав, он повредил позвоночник и у него образовался горб. Современники говорили, что он на всю жизнь остался "с прекрасно, гордо взнесенной головой и горбатым туловищем".
Несчастье не озлобило его, он рос жизнерадостным, открытым, правда, склонным к мечтательности и самоуглубленности. Особенно сильное впечатление оказала на него природа Поволжья. Его живопись, как и жи-р. В году в Саратове открылся Радищевский музей, где можно было увидеть произведения Коро, Ватто, барбизонцев, Брюллова, Иванова и других художников.
Коновалов, на квартире у которого возник своеобразный художественный клуб. Виктор Борисов-Мусатов продолжил свое художественное образование сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Петербургской академии художеств.
Но истинным открытием живописи стали для него уроки в частной мастерской академического профессора П. Чистякова, которого одни называли чудаком, а другие мудрецом. Болезнь не позволяла Борисову-Мусатову оставаться в сыром петербургском климате, и он возвратился в Москву, в училище, где его преподавателем стал В.
Поленов, разглядевший в своем ученике талант живописца. В русском искусстве в это время рождалось новое живописно-эмоциональное лирическое направление, основанное на пленэризме. Произведения Серова, Левитана, Коровина произвели на молодого Борисова-Мусатова неизгладимое впечатление. Теперь он, говоря словами М. Нестерова, был занят "исканиями живой души, живых форм, живой красоты в природе, в мыслях, в сердце, словом, повсюду Одно время молодой художник увлекался импрессионизмом Бастьен-Лепажа и много работал "для себя".
Приезжая на лето в Саратов, Борисов-Мусатов делал множество живописных пленэрных этюдов. В году в его этюды вошли свет и движение. Именно в это время он создал целую серию этюдов "Маки в саду", где в цвете передал царящее в природе движение, и картину "Майские цветы", на которой среди цветущего сада изображены две девочки. Когда эти работы появились на XVII ученической выставке Московского училища, Борисова-Мусатова тотчас же окрестили "декадентом", а его картины назвали "болезненной иллюзией".
Как и многие молодые художники тех лет, Борисов-Мусатов решил продолжить свое образование в Париже. Там он поставил перед собою три задачи: в совершенстве овладеть искусством рисунка, изучить творчество мастеров прошлого и познакомиться с тем, что есть нового. Некоторое время Борисов-Мусатов учился в мастерской Фернана Кормона, часто ходил в Лувр, где изучал рисунки и живопись. Особенно поразила его таинственная изысканность, музыкальность женских образов Боттичелли, произведения которого он видел не только в Париже, но и в Мюнхене, куда ездил в году.
Из современной французской живописи Борисов-Мусатов особенно внимательно изучал импрессионизм и символизм. Каждую зиму годов Борисов-Мусатов учился в Париже у Кормона, а летом уезжал в Саратов и рисовал, писал этюды обнаженных мальчиков, своей сестры Елены.
Однако главным его натурщиком в это время, как образно сказал Грабарь, "делается солнце".
В году появились его этюды "Девушка, освещенная солнцем", "Девушка с агавой", "Агава" и другие. Борисов-Мусатов задумал несколько больших композиций, но так и не воплотил их на полотне. Как и многие художники конца XIX века, предчувствуя грядущие катаклизмы, он все больше уходил в мир фантазий и грез. Когда в году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа в Саратов, он очень остро ощутил пустоту и пошлость провинциальной жизни, и единственным выходом для него стало творчество, он творил свой живописный мир - возвышенный, полный солнца, тепла и гармонии.
В году Виктор Борисов-Мусатов написан "Автопортрет с сестрой", где впервые зазвучала тихая, грустная мелодия, которая потом сопутствовала практически всем его героиням в старинных, нежных цветов платьях.
Лица их не утонченны, скорее по-русски просты, однако они полны чистоты и свежести, они полны истинной природной гармонии. Подчеркивается, что ритмичная перекличка с девушкой, которая стоит, достигается посредством вертикальных отражений деревьев, которые располагаются неподалеку.
Борисов-Мусатов применяет крайне удивительный и необычный прием: представляется, что молодые дамы изображены близко, в то время как озеро мы видим как будто с высоты. В связи с этим возникает ощущение, что озеро стоит в вертикальном положении и представляет зеркало, в котором можно увидеть отражения голубого неба и деревьев. Пейзаж, проиллюстрированный на исследуемой картине, представляется исключительно в этом водном зеркале. Художник не счел нужным изобразить линию горизонта, в результате чего он добился ощущения того, что перед нами представлен не реальный мир.
Вполне может показаться, что вся эта история взята из подводного мира. Насыщенные темно-синие цвета, используемые на одежде девушки, которая находится на земле, играют в особой перекличке с отражениями неба в водной глади, а белая кружевная накидка при этом перекликается с воздушными облаками. Следует обратить особое внимание на лица девушек, которые представлены как на упомянутой картине, так и на других картинах художника.
Так, можно найти что-то очень общее между ними. Все лица девушек выражают чувство отчужденности от обычной жизни. Девушка, расположенная на земле вопросительно глядит, а другая при этом, опустила свою голову, и кажется, что ее лицо окутывает туманная нега. В результате возникает ощущение гармонии и абсолютной непревзойденной красоты. Время на картине, будто вовсе полностью остановилась.
В озере отражается полное счастье и спокойная мелодия жизни. Основная идея художника состоит в том, что красота обречена в случае, если отсутствует тот, кто может ее отразить.
Стоит отметить и движущие силы, которые образуют кругообразную троичность: бездна озера, безграничность небесной синевы, а также непомерное изящество человека. Исследуемая картина вывела В. Борисова-Мусатова на определенно новый уровень мастерства, а также заняла особенное место в русской живописи.
Полотно вышла строго композиционным, четкие линии и сложные формы придают ей монументальность. Величавое спокойствие природы мы наблюдаем через отражение ее на водной глади.
Синева небес и зелень деревьев, написанных в импрессионистской манере, чередуются в строго задуманном художником ритме, создавая великолепный безмятежный фон для двух женских фигур. Нежно-сиреневые оттенки нарядов девушек великолепно вписываются в цветовую гамму полотна, создавая тем самым ощущение законченности и уравновешенности формы.
Легкий контраст покоя природы и волнения на лицах женщин подчеркивается композиционно: водоем имеет округлую форму, а человеческие фигуры слегка сдвинуты в сторону. Нереальности картине придают некоторые детали: овал пруда выходит за рамки холста, как и дублирующая его по форме юбка одной из девушек.
Это сочетание напоминает ритм в музыке, делая структурным холст. Подчеркивается, что такой прием, как отсутствие линии горизонта, помогает В. Борисову-Мусатову сблизить изображения переднего плана картины с общим фоном.
Героини картины представлены внизу картины, а водная гладь при этом оказывается над ними, как бы в приподнятом зеркале. Имеющаяся необычность используемой художником цветовой гаммы, свежесть красок, а также и интимно-лирическая подача материала довольно сильно поразила современников, поэтому они по достоинству оценили мастерство исследуемого художника.
Картина «Призраки» является завершающим штрихом к саратовскому циклу художника, написанному в период между и годом. До этого Борис-Мусатов успел написать в усадьбе другие полотна, которые мотивно соотносились с «Признаками», уступая им по мощи создаваемого настроения.
Как вспоминает жена художника, сама осенняя природа с ее тоскливыми днями способствовала созданию исполненных поэтической грусти полотен.
Это же настроение переживала и некогда цветущая усадьба, которая в былые времена принимала Державина и Крылова, а сейчас находилась в запустении.
Именно Зубриловка, а вернее ее южная сторона, была запечатлена в «Призраках». Полотно изображает удаляющиеся полупрозрачные фигуры женщин.
На лице одной из них запечатлено печальное молчание, понимание невозможности выразить внутреннюю драму словами.
В данном произведении женщины не лишены черт таинственности, однако основной смысл, вкладываемый в их образы, другой: прощание со старым дворянским укладом, канувшим в Лету, и ожидание нового, «железного» века.
Художественная манера Борисова-Мусатова оказывается близкой стилю живописцев XVIII века, Рокотова например, и символистов, потому что мир изображается как некая дымка или легкой завеса над таинственным Нечто. В «Призраках» этот эффект достигается применением особой гаммы красок, из-за которых расплываются и сливаются черты не только признаков, но и самой усадьбы. Все это создает впечатление миражности, зыбкости полотна. Кажется, что под изображением кроется еще одна реальность, однако и она сама не прочнее газовой ткани.
Художник смог наметить совершенно новые пути развития живописи. Он стал настоящим духовным отцом художников, которые продолжали развивать его идеи. Просто удивительно, насколько сильно его поэтическое дарование.
В этой картине родился абсолютно новый мир, наполненный невероятным романтизмом. Здесь живут очень красивые люди, которые находятся в полной гармонии с миром природы. Если и можно угадать какие-то черты реального мира, то они значимы только отчасти.
Главное — мечта, которой все подчиненною. Именно в этом шедевре живописца был определен особый тип героини. Уравновешенная и гармоничная композиция, тесная взаимосвязь различных элементов произведения, новое понимание пластики человеческой фигуры, целостность формы, тщательная разработка фактуры, отсутствие пестроты рефлексов, живые, экспрессивные мазки, движение от натуры к строгой системе — все эти черты говорят о новой художественной концепции картин В.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что в первых работах художник создавал образы загадочных, мечтательных девушек, прогуливающихся по пышным изумрудным землям заброшенных усадеб. Работы позднего периода В. Борисова-Мусатова стараются воплотить особенности внутреннего мира персонажей, таинственный характер женщин. Большинство исследователей считает, что в творчестве художник уделял особое внимание цвету и формам как художественным качествам космического масштаба, поскольку они оказывают непосредственное эмоциональное воздействие на душу зрителя.
Сосредоточив внимание на закономерности линий и цвета в живописи, он осуществил свой поиск чувственно-психологического содержания в искусстве. В художественном использовании цвета и звука в качестве средств выражения для изображения различных внутренних состояний художник в значительной степени руководствовался теософией и антропософией, которые связывали эти качества со специфическими эмоциональными состояниями и оценками настроения человека.
Интересная статья? Поделись ей с другими:.
ООО "Аспект", , г. Самара, ул. Панова д. Расскажи о журнале другим:. УДК 75 Своеобразие живописного метода В. Борисова-Мусатова Ши Кэфу — аспирант Санкт-Петербургского государственного университета Аннотация: В работе изучаются особенности живописного метода В. Список используемой литературы Алленов М. Борисов-Мусатов: Альбом.
Бычков В. Борисов-Мусатов из собрания Государственной Третьяковской галереи: [альбом]. Васильева Н. Художники «Голубой розы» в маргиналиях А. Волженина Е. Давыдова О. Вспоминая мечты: поэтические принципы в искусстве В. Киселев М. Виктор Борисов-Мусатов. Кочик О. Живописная система В. Мельник Н. Попова Л.
