Актрисы россии 21 века, Виктория Толстоганова: биография, личная жизнь, карьера и дети
Мы собрали для вас сериалы, которые прославились не только захватывающим сюжетом и высоким рейтингом, но и Ермаков Александр Юрьевич. В году стал одним из основателей группы "Алиса", в которой играл до года.
Виктория с детства занималась музыкой и прекрасно играла на скрипке, хотя сама она не очень любила эти занятия и вообще старалась чаще уходить из дома, чтобы побыть наедине с собой и насладиться тишиной. В подростковом возрасте появилось желание выходить на сцену. Это поспособствовали ролики Аллы Пугачевой, поэтому Виктория брала в руки воображаемый микрофон и представляла, что перед ней многотысячная толпа. В 11 девочка попала в Театр юных москвичей при Дворце пионеров, а после окончания школы стала слушателем курсов во МХАТе.
Тут-то и укоренилось её желание быть актрисой. Но на вступительных экзаменах девушку ждал провал, а затем ещё один. Добиться желаемого она смогла лишь с третьей попытки, когда поступила в ГИТИс, а после перевелась во ВГИК в мастерскую легендарного Иосифа Хейфица — знаменитый мастер раскрыл в ней талант и помог в начале карьеры.
Что касается семьи Виктории, то её младшая сестра Маргарита у них разница 17 лет изначально хотела пойти в авиационный институт, но затем всё-таки сдалась и отправилась в ГИТИС, а после тоже пошла учиться к Хейфецу и начала играть в Театре имени Ермоловой.
И ещё одна сестра пыталась выбрать творчество — Валерия после окончания Гнесинского училища стала музыкантом, а вот Наталья бросила театральный вуз на втором курсе и пошла работать инженером.
Когда Виктория была студенткой, то начала сотрудничать с Московским драматическим театром имени Станиславского. Там она состояла в труппе до середины х годов.
Попала она туда благодаря легендарному режиссёру Владимиру Мирзоеву, который набирал себе в команду молодых и перспективных актёров. Толстогановой сразу дали роли в «Укрощение строптивой» и «Пластилин» режиссёром стал Кирилл Серебренников , за которые Виктория удостоилась нескольких наград. Затем она вошла в состав «Борис Годунов» английского режиссёра Деклана Донналана — с ним Виктория гастролировала по Европе.
В м начала сотрудничество с московским театром «Современник», в котором играет в спектакле «Папа». Также выходит н сцену Театра на Малой Бронной в проекте «Платонов болит».
Но всё-таки наибольшую известность актриса получила, когда начала сниматься в кино. Изначально ей пришлось пройти многоступенчатый кастинг и пробы, мало кто видел в ней актрису.
Но в году Виктории предложили сняться в короткометражке «Дневная обязанность». Также звезда рассказывала, что мечтала сыграть в фильме Тодоровского «Страна глухих», но в итоге на эту роль предпочли Чулпан Хаматову. Первой большой работой Толстогановой стал сериал «Раскаленная суббота» в м, после чего её пригласили в крупные проекты, такие как «Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски», комедию «Ландыш серебристый» и картину «Любовь».
Сам Никита Михалков позвал её сниматься в «Утомленных солнцем — 2: Предстояние». Актриса была беременной, но доработала положенные съёмочные дни. Долгое время Виктория была избирательна в плане ролей в сериалах, что и принесло свои плоды.
В х её звали только в проекты, которые затем становились хитами. Первую номинацию на Нику ей принесла роль в боевике «Антикиллер» года, а затем она снялась во «Втором дыхании», который тоже получил множество наград. Удалось ей поработать и с Верой Глаголевой над картиной в году вместе с Кириллом Сафоновым. Публика активно обсуждает не только актёрский талант звезды, но и и обнажённые сцены с участием красивой актрисы, которую называют «русской Шэрон Стоун».
Толстоганова следит за собой, сидит на диетах, занимается спортом, поэтому для неё не составляет труда раздеться перед камерой и предстать нагой перед зрителем.
Однажды она даже призналась, что не прочь появиться на обложке какого-нибудь эротического журнала. В середине х она снималась в криминальной драме «Вдова», затем в военной ленте «Палач», а затем и в «Следователе Тихонове», где её партнёрами стали Светлана Иванова, Михаил Ефремов и Сергей Шакуров. В конце х её можно было увидеть в сериале «Колл-центр», который стал популярен в Сети и был показан на одном из федеральных каналов. А в м она вошла в каст сериала «Медиатор», где исполнила роль сотрудницы госкорпорации.
В проекте она снималась вместе с Дарьей Мельниковой — их совместный снимок в ванне породил немало скандальных статей. Затем последовала лента «Хозяйка горы», «Чиновница», а также роль в сериале «Содержанки». Основной успех в последние годы её связан со съёмками в сериале «The Телки», который снят по мотивам знаменитого романа Сергея Минаева.
В проекте ей пришлось несколько раз обнажиться в сценах с Милошем Биковичем.
Бурное обсуждение в социальных сетях вызвала эротическая сцена из сериала «Чиновница», где Виктория появилась с Максимом Виторганом. Публика не слишком благосклонна восприняла этот эксперимент. Виктория Толстоганова даже на шестом десятке входит в список самых привлекательных актрис в России.
Естественно, в её жизни не обошлось без громких романов.
Первым мужем звезды стал Андрей Кузичев, с которым она прожила в браке 15 лет — с по годы. Знакомство произошло на съёмках картины «Май», у пары родилась дочь Варвара в году, а в м сын Фёдор. Многие удивлялись этому браку, ведь актриса имеет взрывной характер и часто не сдерживает эмоции, а её муж-артист интроверт из интеллигентной семьи учёных-физиков. Нередко в СМИ проскакивала информация об их ссорах и непониманиях. Говорят, чтобы насолить мужу, Толстоганова даже закрутила роман с Максимом Авериным на съёмках «Магнитных бурь».
Впрочем, сама Виктория всегда называла себя чётным и верным человеком и не подтверждала эту информацию. Другой слух про Толстоганову — отношения с режиссёром Егором Кончаловским, у которого она снималась в сериале «Побег» с Евгением Мироновым. Что уж говорить про Гошу Куценко, который не мог пройти мимо такой красотки и пытался добиться её расположения. Тургенева и многие другие. Алёна Охлупина — одна из ведущих актрис Малого театра. Её отличают незаурядный самобытный талант и яркая индивидуальность, сценическое обаяние и сильный темперамент, чувство юмора и безупречный вкус, проявляющийся в каждом из созданных ею образов.
Отдельная страница в творческой биографии исполнительницы — её работы в спектаклях по произведениям А. Алёна Охлупина — идеальная актриса на роли чеховских героинь: её отличает глубокое проникновение в психологию создаваемого образа, интеллигентность, тонкое чувство стиля и жанра, филигранная точность рисунка роли, убедительность и достоверность. Творческая палитра Охлупиной богата самыми разнообразными красками.
Артистка равно хороша и в лирических, и в драматических, и в острогротесковых ролях. Притом что Алёна Охлупина — одна из самых элегантных актрис Малого театра, она принадлежит к тем немногим исполнительницам, которые не боятся выглядеть на сцене смешно и нелепо, вспомнить хотя бы склочную шпионку-приживалку Анну Перепелицыну с внушительными ушами-локаторами «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.
Героиня Охлупиной — классическая старушка «божий одуванчик» с кудерьками и в рюшечках, окружённая портретами котиков, глуховатая, но очень романтичная. Алёна Игоревна играет мягко и с озорством, без нажима и излишнего комикования, получая явное удовольствие от роли. Большой удачей актрисы стала работа в комедии П. Охлупина делает ключницу Марселину не похожей ни на одну из тех, что зритель видел ранее.
Яркая, скандальная, любящая, манипулирующая, заботливая — в Марселине есть всё, каждое проявление её характера оказывается к месту» Елена Булова, «Московская правда», 8 декабря г. Добрая — пусть и не вполне адекватная — Флора Ван Хойзен действует во благо других и пребывает в гармонии сама с собой, однако гораздо чаще Алёне Игоревне доводится играть совсем другой тип женщин.
Героини Охлупиной — героини страдающие. Маша мучается от неразделённой любви, Ольга Прозорова ставит крест на своих мечтах «Чайка» и «Три сестры» А. Чехова , Настенька и Анна Тихоновна раздавлены унизительной нищетой «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского — их всех можно назвать жертвами обстоятельств.
Те же из героинь Охлупиной, которые начинают действовать, зачастую не считаются со средствами в борьбе за справедливость — так, как они её понимают. Это волевые и жёсткие женщины, любыми способами отстаивающие то, что им дорого. Анита Купер вынуждает мужа отправить его мать в дом престарелых «Дальше — тишина» В. Дельмар , Беттина Клаузен, действуя вроде бы из благих побуждений, добивается признания собственного отца недееспособным «Перед заходом солнца» Г.
Надзирательница «Трамвай «Желание»» Т. Уильямса и медсестра с характерным именем Марта Боль «Физики» Ф. Дюрренматта , призванные защищать интересы пациентов, заставляют вспомнить об ужасах карательной психиатрии. Эта галерея несчастных, доходящих порой до фанатизма женщин, создана с большим разнообразием — ни одна героиня актрисы не похожа на другую, для каждой она находит свои собственные краски.
Помимо работы в театре Алёна Охлупина снимается в кино. Среди фильмов с её участием — «Аэропорт со служебного входа», «То мужчина, то женщина», «Наша дача», «Любовь», «На тебя уповаю». В году на фестивале «Золотая провинция» Алёна Охлупина была удостоена Диплома за лучшую женскую роль в спектакле «Три сестры и дядя Ваня» Центрального дома актёра им.
Вообще, спектакли по пьесам французского автора в этой труппе достаточно редки — в советское время, например, они практически тут не ставились. Сейчас в репертуаре театра 3 постановки по пьесам драматурга. Не будем говорить о том, что произведения автора вневременны и актуальны по сей день — пороки, которые в них высмеиваются, присутствуют в человеческом обществе испокон веков.
Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы , режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты.
Например, главным героем произведения у него становится Оргон Александр Калягин , а не Тартюф Станислав Любшин — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта Сергей Десницкий — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех.
Но насколько они разные! В спектакле Эфроса декорации Дмитрия Крымова господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически…. Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше.
Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография художник Станислав Бенедиктов — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев , большой стол с шикарной скатертью.
А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV. Соответствует оформлению музыка Григория Гоберника. Она шутлива, игрива и отражает эпоху на это указывает звучание клавесина. Постановка Владимира Драгунова оказалась более традиционной, чем спектакль Эфроса — все строго по тексту, персонажи не открываются с какой-то неожиданной стороны. При этом совершенно не возникает ощущения архаики — да, актеры одеты в костюмы XVII века, но эмоции, чувства их героев понятны и современны.
В пятиактной комедии сделаны уместные купюры и сокращения, которые делают постановку живой и динамичной.
Режиссер умело чередует комические и лирические сцены, при этом не скатываясь в фарс или буффонаду. Актерский ансамбль спектакля традиционно в Малом удерживает высокую планку. Что ни герой — то яркий характер, интересная судьба. Оргона в исполнении Дмитрия Зеничева, пожалуй, жалеть не хочется совсем— он глуп, наивен, и кроме своего кумира Тартюфа никого и ничего видеть не хочет. Артист играет своего героя достаточно экспрессивно, даже взбалмошно, подчеркивая его инфантильность и полное непонимание жизни.
Объект его «вожделения» — Тартюф Глеба Подгородинского строит из себя святошу там где надо и жаждет романа с женой своего «друга». Герой мерзок нравственно, но вполне хорош собой внешне — когда он пристает к Эльмире, действительно трудно устоять перед его брутальностью и напором. Свое истинное лицо персонаж показывает ближе к концу — когда его обман раскрыт, и тут уже не остается ничего, кроме как стать собой. Одна из ярчайших работ спектакля — как раз-таки Эльмира в интерпретации изящной, созданной для таких ролей принцесс, аристократок Ирины Леоновой.
Она не перебирает с кокетством — эта женщина просто по своему статусу не может быть другой. Женщина очень порядочна и честна и соглашается прибегнуть к хитрости только ради того, чтобы доказать мужу, каков на самом деле Тартюф. Сцена мнимого соблазнения героиней лицемерного ханжи — один из ярчайших моментов спектакля.
Еще один двигатель постановки — колоритная Инна Иванова в жанровой роли служанки Дорины. Эта дама пытается разрулить сложившуюся ситуацию, ведь надо потянуть время, чтобы дочка Оргона Мариана не вышла замуж за Тартюфа, а самого героя нужно как-то выпроводить из дома.
Как вкусно, как сочно играет Иванова свою героиню!
Особенно смешной выходит сцена, когда Оргон пытается вразумить дочь и заинтересовать ее Тартюфом, а Дорина всячески мешает этому разговору, вклинивается в него, чем окончательно доводит папашу. По-юношески пылок и романтичен Дамис Максима Хрусталева — он все время норовит разрешить конфликт с помощью кулаков вернее, шпаги и готов вступиться за честь любого из своей семьи. Рассудителен и рационален Клеант Василия Зотова — постановщик не стал смеяться над его речами, а наоборот по Мольеру сделал героя действительно правильным персонажем.
Мила парочка Марианы очаровательная Дарья Новосельцева и Валера безрассудный, но честный Владимир Алексеев — они то бранятся, то тешатся.
И нельзя забыть работу Алены Охлупиной в роли эксцентричной госпожи Пернель, матери Оргона — дама потворствует сынку, не замечая истинный характер Тартюфа, но когда ей все станет понятно, будет уже поздно. Комедия А.
