Жорж де латур
В г. Но особенную славу Латуру принесли т. Ивановой, Н. Forget password?
Картины Латура на бытовые и религиозные сюжеты немногословны, просты, подчас суровы. Жизнь в Лотарингии, сохранявшей в своей культуре местные, восходящие к Средневековью черты, наложила отпечаток на его искусство.
Вместе с тем Латур — художник своего времени, глубоко чувствовавший то новое, что порождалось современной ему эпохой. Предположительно, он посетил Италию. Воздействие караваджизма он, вероятно, воспринял через фламандских караваджистов. Латур любил писать картины больших размеров, наделяя крупные фигуры почти скульптурной объемностью.
Группу его произведений составляют фигуры слепых музыкантов-рылейщиков, изображенных в рост, реже — поколенно. В руках они держат рыли — народные струнные инструменты, отчасти напоминающие гусли.
Самый известный «Рылейщик» Нант, Музей изящных искусств еще Проспера Мериме поразил своей «низменной и жестокой правдой»; выразителен и мастерски написан изображенный в профиль слепой музыкант из собрания музея Прадо.
С такой же мерой суровой достоверности и интересом к народным типам художник писал святых и апостолов, похожих на нищих странников. В картине «Кающийся Святой Иероним» Гренобль, Музей изящных искусств видный богослов и христианский писатель IV века, один из учителей Церкви представлен Латуром как несломленный духом, но изможденный аскезой полуобнаженный старец. Обращаясь к популярным караваджистским сюжетам — "Гадалка" Нью-Йорк, Музей-Метрополитен , Шулер Париж, Лувр , — живописец решал жанровые сцены сдержанно, без нарочитой развязности и отвлекающих внимание деталей.
В картине "Шулер" каждый образ найден с поразительной точностью: наивный принаряженный юноша, коварная дебелая куртизанка, простодушная служанка и самоуверенный шулер, который приобщает зрителя к своей мошеннической игре. Главное здесь — не столько мимика лиц, сколько взгляды и жесты посетителей притона. Косой настороженно холодный взгляд куртизанки с ее набеленным, напоминающим маску плоским лицом определяет напряженный эмоциональный настрой картины.
Звучные цветовые пятна четко выступают на темном глухом фоне. Картина принадлежит к дневным сценам Латура, которые принято разграничивать от более многочисленных ночных сцен. Именно эти произведения принесли ему заслуженную славу. Приемы искусственного освещения, изображение свечи, факела, светильника — излюбленные у караваджистов.
Но в искусстве Латура свет приобрел особое значение. Идущий широким потоком, рассеивая тьму, он подчеркивает строгую обобщенность композиций; под действием света загораются, бросая теплые рефлексы на лица, насыщенные сильным цветовым звучанием красные, коричневые, фиолетовые тона одежд. Свет у Латура — главное средство эмоционального воздействия картины, он создает впечатление торжественного величия, глубокой, подчас драматической содержательности происходящего.
В полотнах нет активного действия; фигуры устойчивы, статичны, лица часто изображены в профиль. Ночные сцены написаны на религиозные сюжеты, но многие их них кажутся трактованными в жанровом духе. Творчество Великого Мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в х годах; первая публикация о нём вышла в году.
Он был заново открыт любителям живописи немецким ученым, специалистом по живописи позднего Возрождения и барокко, Германом Восом. В г. John the Baptist in the Desert , приписываемая неизвестному художнику, принадлежит кисти Жоржа де Латура.
Работы Жоржа де Латура экспонируются во многих мировых музеях. Одна работа мастера — «У ростовщика» — хранится во Львовской галерее искусств. В российских музеях его работ нет. Этьен род.
Учеником Ла Тура также был его племянник Франсуа Нардуайен, умерший от чумы в году. Ивановой, Н. В соответствии со ст. Комментарии к заказу:. Форма оплаты: наличная безналичная. Доставка: самовывоз курьером.
Даю согласие на обработку моих персональных данных. Соглашаюсь с Политикой конфиденциальности и ознакомлен с Политикой в отношении обработки персональных данных.
