Нарисовать черно белую картину, черно белые рисунки
Рисуем в реальном времени портрет карандашом Как рисовать бороду карандашом. Этот способ покраса хорош тем, что позволяет достичь плавных переходов между цветами. Такой метод больше подойдет для покраса рисунков в мультяшной стилистике или с плоским цветом. Что еще интересно из процесса работы или не совсем понятно, обязательно пишите в комментариях все расскажу.
Чтобы не запутаться в слоях и градиентах, давайте им названия в соответствии с окрашиваемым элементом. Думаем, как мы хотим окрасить рисунок, и заливаем его отдельные элементы плоским цветом на слое с лайн-артом. При этом слой с тоном можно скрыть, чтобы он не мешал подбирать цвет. Выбираем каждый элемент с помощью лассо, делаем слой с тоном видимым и применяем к нему карту градиента.
Таким же образом окрашиваем каждый элемент. Артур Гимальдинов применяет карту градиента сразу ко всей картинке, а не обводит каждый элемент отдельно:. Также Артур поделился готовыми картами, которые вы можете скачать и протестировать на своем рисунке. Марк Брюне записал несколько видео на тему покраса персонажа через монохром.
В примере ниже он сравнивает два разных метода и показывает, как красиво осветить персонажа. Для этого Марк использует корректирующие слои, чтобы сделать тон персонажа темнее и увести оттенки в синий. Затем он создает новый слой с режимом наложения «перекрытие» Overlay и кистью светлого оттенка добавляет свет на освещенные части персонажа.
Если с картой градиента разобраться пока не удается, то можно попробовать покрас с помощью корректирующих слоев. Для этого нам все так же нужны отдельные слои с лайн-артом и тоном.
На слое с тоном нужно выбрать с помощью лассо или волшебной палочки рабочую область, а затем создать корректирующий слой «Слои — Новый корректирующий слой».
Суть работы с перечисленными слоями заключается в том, чтобы установить основные цвета в нужной пропорции. Такой метод больше подойдет для покраса рисунков в мультяшной стилистике или с плоским цветом.
Художница Генис Чан подробно рассказала об этих методах. Расскажем о том, с какими сложностями можно столкнуться, если включить в свой пайплайн монохромный этап. От того, насколько хорошо вы потрудились при работе с тоном, зависит результат всех последующих этапов.
При этом неважно, какому методу покраса вы будете следовать. Всегда нужно помнить о нюансах в передаче тона. Мы увидим, что красный будет выглядеть слишком насыщенным, хотя лицо мы нарисовали однотонным. Попробуем действовать иначе и начнём с красок. Так мы сразу видим, как себя ведет цвет, и понимаем, что красный нужно приглушить до бордового, чтобы лицо выглядело более естественно.
Марко Буччи, чей урок по покрасу через слои наложения мы разбирали выше, сам предпочитает работать сразу в цвете. Во-первых, так веселее! Вторая же причина заслуживает более глубокого разбора. Марко считает, что лучший способ сохранить целостность картины — не разделять процесс её создания на части, а работать сразу с цветом. Краски на палитре должны стать неотъемлемой частью задумки и присутствовать в том или ином виде на каждой части полотна. По его мнению, так проще и быстрее получить живописную картину.
Подробнее об этом и других приемах работы с иллюстрацией читайте в нашей статье. Даже если вам показалось, что рисование через монохром имеет больше недостатков, чем достоинств, попробуйте один из приведенных здесь пайплайнов. Ведь чем больше художник знает, тем легче ему справляться с задачами.
Вы станете универсальным художником, если будете знать, как добраться до финиша разными способами. Текст написал Богдан Дудниченко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации.
Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF. Офигенная статья, буду пользоваться, а то заржавели немного уже фотошопные умения, надо пробовать теперь всё на практике. У вас когда то редакторы отдыхают вообще?
И дня не проходит без ваших статей классных, благодарю. Популярное Свежее Моя лента Закладки Новый пост. Заказать рекламу О проекте Правила. Smirnov School. Gamedev Как покрасить чёрно-белый рисунок в Photoshop Рассказываем о нескольких способах и рассуждаем о преимуществах и недостатках работы через монохром. Автор kleinerHai.
Преимущества работы через чёрно-белый рисунок. Сочетание разных по тону участков передает объем предмета. Автор Matt Fussel. Тон позволяет оценить расстояние до объектов — чем дальше объект находится от зрителя, тем он светлее. Автор: MH. Сперва расскажем о том, что у нас уже должно быть готово перед нанесением цвета.
Чёрно-белый рисунок — стартовый этап перед нанесением цвета. Автор: Marc Brunet.
Способ 1: красим рисунок с помощью режимов наложения. Шаг 1. Наносим основные цвета. Основные цвета для персонажа и задника наносятся на новом слое с режимом наложения «цветность». Автор: Marco Bucci. В режиме «перекрытие» особенно удобно добавлять рефлексы и поправлять те места, где вы не дожали по тону.
Шаг 3. Работаем над тенями. Режим «умножение» хорош для работы с темными участками и расстановки акцентов. Марко вернулся ко второму шагу, и осветлил задний план, чтобы усилить контраст с лицом и волосами.
С помощью маски слоя приглушена общая гамма портрета. Нейтральные, сероватые оттенки холодных и теплых цветов добавлены на отдельных слоях, созданных ранее. Дорабатывать рисунок желательно на одном слое, чтобы работа смотрелась цельной.
На этом этапе мы сглаживаем переходы между цветами, а также яснее прорисовываем рельеф лица с помощью света и тени. Через осветление с помощью автотона и слоя-маски можно также разнообразить используемую палитру цветов.
Видео-версия урока от Марко Буччи — здесь. Подведем итог — краткий пайплайн по методу Буччи. С той же целью вернёмся на слои с цветом. Пройдёмся ненасыщенными цветами на каждом из слоёв.
Альтернативные способы покраса с помощью режимов наложения. Девушка в шляпке, Арт. Элегантный мужчина, Арт. Одинокая леди желает познакомиться, Арт. Для тебя! Натюрморт с оранжевыми фруктами, Арт. Натюрморт с вазами и зелеными яблоками, Арт. Листопад на набережной, Арт. Краски осени. Дождь в лесу, Арт. Зима пришла! Белый натюрморт с красным акцентом, Арт. С Новым годом!
Зеленая елочка, Арт. Голубые шарики, Арт. Снегопад, Арт. Вот такая радуга! Осенний парк, Арт. Магия черно-белых картин по номерам Вы заметили, что черно-белые фотографии обычно рассматривают дольше, чем цветные?
Есть что-то в черно-белых изображениях такое, что не всегда удается описать. Когда большое количество цветовых оттенков не отвлекает взгляд от главного, черные и белые тона позволяют сконцентрироваться на каких-то вещах, незаметных на цветных изображениях.
Контраст света и тени усиливает восприятие основного замысла изображения. Черно-белые картины дают нам больше простора для фантазии, мы можем представить цвет платья девушки или цвет глаз на портрете исходя из своих представлений о прекрасном. Фантазия может унести нас и за границы увиденного, в далекие страны, моря и даже вглубь увиденного. Акцентирование цветом И вот теперь мы можем подчеркнуть цветом свои фантазии на черно-белой картине по номерам.
Это и Забытый зонтик , и такой алый Маковый цвет, и шелковистые лепестки Прекрасного ириса. Посмотрите, как преображается картина, когда мы чуть-чуть добавили цветного оттенка. И происходит уже совершенно другая вещь.
Теперь все контрасты черного и белого отступают и все наше внимание притягивает выделенная цветом область. А кроме того, цветовой акцент на картине может гармонично вписаться в интерьер комнаты и еще больше подчеркнуть ее неповторимый стиль.
Как подобрать картину по номерам в интерьер? Как заказать картину по номерам? Где купить?
Как осуществляется доставка заказа? Отправка заказов производится ежедневно в рабочие дни. Бесплатная доставка Почтой России доступна при заказе от р. Подробную информацию можно посмотреть в разделе Доставка и оплата.
Как оплатить заказ? Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист.
Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе. Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами - обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов.
Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее. Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом. Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом.
Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок. Не выбрасывайте подсохшие маркеры. Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры - вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур.
Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке. Используйте все возможности карандаша. Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным.
