Картинка кота из шрека, Кота из шрека с грустными
Девятый отдел полиции, где служит майор Мокото Кусанаги, занимается именно такими преступлениями. Источник: Arbelos Films. Злая мачеха-королева всячески унижает падчерицу Белоснежку. Зритель и герой до конца не понимают, на что способен Серый Волк. Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым.
Его большие глаза смотрят на тебя с неподдельной печалью, словно он доверяет только тебе свои самые скрытые переживания.
Этот котик выражает свои чувства через свою внешность. Его мордашка слегка опущена, ушки прижаты к голове, а его пушистый хвостик обернут вокруг его тела, создавая еще больше ощущения безнадежности и грусти. Возможно, этот котик испытывает какие-то проблемы или потери, которые не может передать словами.
Его глубокий взгляд искаженная поза открывают глаза на мир его эмоций и вызывают у зрителя сильное сочувствие. Несмотря на свою грусть, этот котик обладает некоторым очарованием, которое притягивает внимание.
Его пушистая шерсть и яркие цвета создают контраст с его грустными глазами, что делает его изображение еще более запоминающимся и привлекательным.
Представь, как было бы хорошо, если бы мы могли понять, что происходит в душе этого милого котика. При этом смерть оказывается не ночным кошмаром и поводом для паранойи, а вполне естественным явлением, поэтому нет смысла трястись от мыслей о ней.
Живи и радуйся, пока можешь, в общем. Мысль простая, но, на мой взгляд, в мультфильмах её не так часто ставят во главе угла. А стоило бы, ибо рано или поздно каждый ребенок столкнётся с этой стороны жизни.
И лучше, чтобы не только родители, но и искусство его к этому готовили. При этом авторы не забывают, что «Кот в сапогах» — это, в первую очередь, сказочный экшен, который должен быть драйвовым и впечатлять зрителей яркими красками и образами. Тут ситуация радует ещё больше. На примере этой работы мы видим, как Sony и их подход к стилизованной компьютерной графике задаёт тренды и меняет индустрию в лучшую сторону.
Зритель всё ещё видит знакомую вселенную сказочных существ и королевств, но уже в стильной обёртке а ля «Человек-Паук: Сквозь вселенные». Тут вам и не совсем привычная частота кадров во время экшена, и приближенная к карандашным штрихам стилизация спецэффектов, то есть, всяких заклинаний, огня, растущих из земли кристаллов и так далее.
Всё выглядит, как ожившая книга со сказками. Важную роль в этой истории играет колоризация. Во-первых, для придания сказочной атмосферы визуал должен быть максимально многообразным полётом фантазии, с чем художники вполне справляются. Во-вторых, здесь с умом используются различные оттенки для подчеркивания эмоциональной составляющей конкретных сцен. Когда героям угрожает опасность, окружение наполняется красными, чёрными и фиолетовыми тонами. В обратных же случаях картинка становится более тёплой, светлой и позитивной с помощью жёлтых, розовых и зелёных оттенков.
Пускай это и мелочи, но приятно видеть, что художники используют все преимущества анимации в повествовании, а не долбятся в бублик ради фотореалистичной картинки да, опять укол в сторону Pixar и Disney, не могу удержаться.
Отметить нужно и работу с персонажами, здесь, в отличие от первой части, есть что сказать. Кот в сапогах — теперь не только легендарный герой и обаяшка, но и рефлексирующий о своих прожитых жизнях мужик.
Его чёрненькая кошечка-напарница не просто талантливая воровка, ей придают много женственных черт характера. А связующим звеном в геройском трио является упоротый мелкий пёсик, который исполняет роль наивного, но порой мудрого ребёнка. Со злодеями всё тоже намноого лучше. Златовласка и три медведя превратились в жёстких и чётких британских гопников, от чьих диалогов в оригинале я просто ухахатывался.
А малыш Джек Хоторн из стишка про вишневые пироги и палец стал злобным и циничным громилой, которого в детстве задолбали до смерти магические существа вокруг. Тут прям классическая инверсия сказочных образов, за которую мы помним и любим «Шрека». Но вот где авторы развернулись на полную катушку, так это с Большим и Страшным Серым Волком.
Честно говоря, настолько угрожающего и впечатляющего злодея в мультипликации и кино я не видел уже очень давно. Его визуальный дизайн подчеркнуто острый и массивный, что помогает создать образ настоящей угрозы. Сцены с его участием поставлены как настоящие хоррор-эпизоды, полные мистики и загадочности. Зритель и герой до конца не понимают, на что способен Серый Волк. И, главное, — при демонстрации злодея у создателей получилось грамотно его подать!
Чтобы не уходить в спойлеры, приведу аналогию. Вот мы с вами посмотрели первого «Терминатора», начало второго фильма и поняли, что Т в исполнении Шварца реально машина смерти, разваливающая кабинеты с лёгкостью.
То есть, мы имеем на руках, как зрители, полную экспозицию герою. Выходит, злодей использует репутацию и экспозицию героя, чтобы сразу показать зрителю свою значимость. Авторы «Кота в сапогах 2» очень хорошо понимают, как этот принцип работает. Другим важным элементом Волка-персонажа является тот факт, что он идеально работает на развитие Кота-личности.
Каждое их столкновения становится яркой демонстрацией недостатков и слабостей главного героя. Пусть это и сделано несколько топорно, но главную функцию — подстегивать Кота в сапогах к эволюции по ходу повествования — Серый Волк исполняет ответственно и полноценно.
Финализируя, хочется сказать, что «Кот в сапогах 2: Последнее желание» - это неожиданно годный и свежий по качеству визуала проект от Dreamworks, откуда давно не ожидалось уже ничего годного.
Это лёгкое, яркое и зубодробительное приключение с адекватным смысловым наполнением. Если после вот такого визуала Оскара дадут «Я краснею» Мне будет как минимум очень грустно. А также станет ясно, кто оплатил абонемент на статуэтку за лучший анимационный фильм на 10 лет вперёд.
Если можете глянуть в кинотеатре — поддержите картину валютой. Не можете — она уже есть на всех цифровых платформах, посмотрите обязательно, оно того стоит. Текст я свой назвал таким образом неслучайно, ибо в концовке есть прямой намёк на возвращение всеми любимого зелёного огра. Сестры Сацуки и Мэй с отцом Тацуо переезжают в деревенский дом неподалеку от больницы, где лечится их мама. Девочки изучают окрестности и узнают, что рядом с ними живут лесные духи. Вскоре сестры встречают могущественного, но доброго повелителя леса.
Мэй называет нового друга Тоторо. Большую часть хронометража в фильме практически нет конфликтов и драмы. Герои-дети просто познают мир и знакомятся с добрыми духами леса. Лишь к концу появляется острый сюжет: маленькая Мэй сама убегает к больнице матери, а Сацуки с помощью Тоторо пытается найти сестру. Из простой сказки фильм трансформируется в трогательную историю о том, как дети переживают болезнь родительницы.
Тема для Миядзаки очень личная: его мать была прикована к постели из-за туберкулеза значительную часть детства режиссера. Например, картина занимает е место в списке лучших анимационных фильмов по версии Rolling Stone.
А сам Тоторо находится на логотипе студии Ghibli. Главный герой Джек Скеллингтон живет в городе Хеллоуин и вместе с другими чудовищами умело пугает людей. Его обожают все местные жители, но сам герой уже устал от однообразия развлечений. Случайно попав в город Рождество, Джек решает занять место Санта Клауса и дарить людям подарки. Вот только его представление о веселье весьма специфическое. Правда, сам фильм он не смог срежиссировать из-за занятости. Поэтому картину поставил Генри Селик — в будущем он также сделает «Коралину в Стране кошмаров».
Бертон и Селик создали историю, которая идеально подойдет как для семейного просмотра на Рождество, так и для веселой компании на Хеллоуин. При всей мрачности и грубоватых шутках в основе сюжета — милая история о поиске своего места в жизни.
Фильм показывает, что «монстр» — всего лишь ярлык. И даже жуткие скелеты иногда устают пугать окружающих и хотят расслабиться. У короля Муфасы рождается наследник — львенок Симба.
Спустя несколько лет отец умирает на глазах мальчика. Завистливый и коварный дядя Симбы Шрам внушает ребенку вину за смерть Муфасы и заставляет покинуть родные земли.
В изгнании Симба встречает верных друзей и набирается сил, чтобы вернуться домой и стать законным королем саванны. Основные ресурсы и надежды студия вкладывала в создававшийся параллельно «Покахонтас». Статус «второго номера» позволил автора мультфильма рисковать с темами и настроением. В одной сцене зрителя шокируют одной из самых запоминающихся смертей в истории кино.
А в следующей заставляют смеяться с помощью песни о беззаботной жизни. А сам сюжет — по сути, пересказ «Гамлета», но для младшей аудитории. Авторам удалось сохранить и шекспировские страсти, и при этом добавить в историю юмор и ярких героев вроде жизнерадостных Тимона и Пумбы. В будущем люди вживляют себе кибернетические импланты — они сильно облегчают жизнь.
Однако хакеры научились «взламывать» людей с электронными частями и управлять ими. Девятый отдел полиции, где служит майор Мокото Кусанаги, занимается именно такими преступлениями. Героиня получает новое задание: она должна найти хакера по прозвищу Кукловод. С годами сюжет стал лишь актуальнее. Герои здесь сталкиваются с искусственным интеллектом.
А люди настолько одержимы новыми технологиями, что постепенно теряют человечность. Экшен в «Призраке в доспехах» великолепен — однако это не типичный фантастический боевик с четким разделением добра и зла.
Герои и сами не очень понимают, за что они сражаются. Мокото Кусанаги и ее коллеги вынуждены беспрекословно выполнять задания правительства, даже самые бесчеловечные. Рассуждениям о месте людей в мире в фильме уделено не меньше времени, чем дракам и перестрелкам.
Как только мальчик Энди выходит из спальни, его игрушки тотчас оживают. В день рождения мальчика ему дарят пластмассового астронавта по имени Базз Лайтер. Появление новой фигурки не нравится ковбою Вуди — в прошлом любимой игрушке Эдди.
Ведь теперь мальчик отодвинул его на второй план. Вуди не может смириться с потерей статуса фаворита и планирует избавиться от Базза. Он хочет воспользоваться тем, что астронавт не осознает, что он игрушка. Именно с «Истории игрушек» началась новая эра в анимации. Студия Pixar первой сделала полнометражное кино с помощью CGI. К тому же приключения Вуди и Базза Лайтера значительно отличались от большинства голливудских мультфильмов того времени.
Работы Disney чаще всего были основаны на популярных сказках. Авторы Pixar же показали необычный оригинальный сюжет, основанный на фантазии детей всего мира — а что, если игрушки могут оживать. За ярким концептом в фильме скрывается увлекательный сюжет о важности дружбы и неизбежном взрослении. Вуди изначально не самый приятный персонаж: он эгоистичен и высокомерен. Но игрушечный ковбой учится быть лучше и помогать даже тем, кто поначалу ему был неприятен. Защищая свою деревню, молодой парень Аситака убивает заколдованного вепря и получает смертельное проклятие.
Чтобы изменить судьбу, юноша покидает дом и отправляется в долгий путь на запад. Путешествие приводит его в индустриальную страну госпожи Эбоси. Правительница воюет с обитателями леса, а те в ответ пытаются прогнать людей с их земель. На стороне духов, волков и прочих лесных созданий сражается принцесса Мононоке — девушка, которую вырастила волчица. В центре сюжета — проблема экологии и влияния людей на окружающую среду. Много времени уделяется человеческим порокам, а в сюжете участвует куча магических существ.
Но «Принцесса Мононоке» выделяется на фоне других работ режиссера неожиданной суровостью. Мультфильм не стесняется крови — с помощью насилия Миядзаки еще больше акцентирует внимание на человеческой жестокости.
При этом автор не занимает одну сторону, а, как и главный герой, пытается понять оба лагеря. Участница популярной j-pop группы Мимарин Киригоэ уходит из музыки ради актерской карьеры. Несмотря на возмущение фанатов, Мима справляется с первой ролью в криминальном сериале и впечатляет режиссера. Постановщик дает ей более важную и откровенную роль со сценой изнасилования. Эта актерская работа навсегда закроет Мимарин дорогу обратно в музыку. На съемочной площадке начинают происходить убийства.
А в сети появляется сайт «Дневник Мимы» с пугающе подробными описаниями личной жизни и переживаний героини. Ключевые темы фильма — утрата идентичности и жизнь под постоянным надзором публики. Причем все идеи выражаются и визуально.
Реальность сливается с иллюзиями и снами, а события в сериале — с происходящим на площадке. Иногда сложно понять, что именно творится на экране. Тематически «Истинная грусть» на десятилетия опередила свое время.
Уже в конце девяностых создатели этого аниме высказались о нездоровой одержимости фанатов и онлайн-слежке за кумирами, а также о разнице между реальными людьми и их аватарами в сети. Драма Мимарин с годами стала только понятнее и реалистичнее.
Сервис официально недоступен в России. На Землю попадает огромный робот из другой галактики. Несмотря на устрашающие внушительные размеры, он очень добр к людям. Инопланетянин отвечает агрессией только обидчикам. Обнаруживший робота мальчик Хогарт пытается рассказать ему о жизни на планете. Однако за пришельцем уже охотятся секретные агенты.
Основа сюжета в чем-то напоминает «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Но в «Стальном гиганте» классическую историю о дружбе ребенка и пришельцем показывают под другим углом. Здесь инопланетянин — одновременно и разрушительное оружие, и наивным добряк, который познает мир.
Действие мультфильма разворачивается в США х, во времена параноидального страха перед ядерным оружием и шпионами. Режиссер Брэд Берд показывает, что зачастую иллюзорных врагов создают те самые люди, которые должны обеспечивать безопасность страны.
И что у каждого всегда есть выбор, кем ему стать: оружием или защитником. Чтобы воссоздать дух х, аниматоры стилизовали картинку под диснеевские мультфильмы прошлого. Сам робот при этом нарисован на компьютере — визуально это подчеркивает его инопланетное происхождение.
Для детей «Стальной гигант» будет отличной сказкой о дружбе. А взрослые увидят в мультфильме трогательное антивоенное высказывание. Зеленый огр Шрек живет в болоте вдали от всех. Идиллии приходит конец, когда в лесу появляются сказочные существа.
Незваных гостей сослал на болото некий лорд Фаркуад. Шрек заключает с ним договор. Фаркуад заберет шумную компанию, если огр спасет для него прекрасную принцессу Фиону, которую охраняет дракон. Здесь на спасение принцессы отправляется чудовище, а местный лорд — по сути, жестокий бизнесмен, чей замок подозрительно напоминает парк развлечений.
Мультфильм смеется над штампами подобных историй, но при этом не забывает рассказывать свою — на удивление милую и проникновенную. Сам Шрек — затворник, который из-за ненависти окружающих и сам обозлился на мир.
А его любовь с Фионой — образец здоровых отношений, где на первый план выходят внутренний мир и общие интересы. Сиквелы картины показали, что после «жили они долго и счастливо» начинается не менее сложный период в браке со ссорами и компромиссами.
Неудивительно, что популярность «Шрека» с годами не угасает. Если в детстве он воспринимается как яркая комедия, с возрастом в нем находишь все больше точных наблюдений о взрослой жизни. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими Год выхода: Жанры: фэнтези, приключения, драма Страна: Япония Режиссер: Хаяо Миядзаки Сценарист: Хаяо Миядзаки Продолжительность: 2 часа 5 минут Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5 балла Где смотреть: Okko.
Десятилетняя девочка Тихиро вместе с родителями едет в новый дом на машине. Старая лесная дорога приводит героев к тупику, единственный выход из которого — через темный тоннель. Пройдя по нему, Тихиро и родители попадают в пустынный город, где раньше, похоже, находился парк аттракционов. Есть тут и ресторан с аппетитными горячими блюдами. Отец и мать сразу же набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней. А на улицах появляются мифические существа. Теперь Тихиро должна избавить родителей от заклятия.
Но для этого приходится устроиться работать в местную баню для духов. Картина победила на Берлинском фестивале, а затем удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм». На сегодняшний день это единственная неанглоязычная работа, которая получила награду Американской киноакадемии в этой категории. Количество ярких персонажей волшебного мира поражает. Здесь есть напоминающий паука шестирукий дедушка, Речное Божество, похожее на ком грязи, и полупрозрачный дух Безликий в театральной маске.
Миядзаки, как и во многих своих мультфильмах, выдвигает на первый план девочку, которой предстоит пройти ряд испытаний и повзрослеть. Аниматор обращает внимание на проблему бережного отношения к природе, вспоминает японский фольклор и отправляет зрителей в увлекательнейшее путешествие по колоритному фэнтезийному миру.
Велосипедиста по имени Чемпион похищают во время знаменитой гонки «Тур де Франс». Бабушка спортсмена Сузо и ее пес Брюно отправляются в Бельвилль, где теряются следы внука.
Неожиданную помощь старушке и собаке оказывают пожилые сестры из танцевального коллектива «Трио из Бельвилля». Неудивительно, что пепельное изображение картины напоминает о старом кино. Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер.
При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу. Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги. В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги.
Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни. Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой. Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита.
Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси. А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога. Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока.
Но затем воспоминание меняется. Оказывается, что мать все же незаметно подливала Ниси молоко в еду. И нога тут же зарастает обратно. В отличие от большинства режиссеров аниме, Масааки Юаса не придерживается какой-то одной техники. Его узнаваемый стиль — в том, что стиль его работ меняется каждую минуту. Герои то нарисованы предельно минималистично, то выглядят почти как настоящие люди. Эта эклектика идеально передает хаос, который творится в голове молодого и впечатлительного героя.
На Ростов наступает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует заплатить дань золотом. Богатырь Алеша Попович и его дядька Тихон придумывают, как обхитрить преступников. Но в результате разрушают город, отпускают орду с деньгами и становятся изгоями среди местных. Алеша отправляется в погоню за врагами, чтобы восстановить честное имя и вернуть ростовчанам золото. Помогают ему Тихон, девушка по имени Любава, ее бабушка и ослик Моисей. Его успех стал фундаментом для одной из самых долгоиграющих российских франшиз.
.jpg/220px-Кот_в_сапогах_(Шрек_навсегда).jpg)
Из-за огромного числа продолжений «Богатыри» заслужили плохую славу. Но первая картина все еще остается уморительным мультфильмом — вероятно, лучшим из выходивших в постсоветской России.
Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым. По сюжету богатырь постоянно попадает в комичные ситуации: ввязывается в неравные битвы с басурманами и случайно отдает врагам золото. То же самое можно сказать и об остальных героях. Именно в первом мультфильме серии появились самые яркие второстепенные герои серии — непутевый Тихон, ворчливая бабуля, ослик Моисей, князь Владимир и конь Юлий.
Неугомонный изобретатель Уоллес и его умный пес Громит помогают жителям небольшого городка подготовиться к конкурсу огромных овощей. Главные герои организовывают компанию Anti-Pesto и отгоняют от растений полчища кроликов.
Однажды напарники сталкиваются с опасным монстром — гигантским кроликом-оборотнем. В попытках завоевать сердце местной красотки Уоллес берется поймать чудовище. Режиссер Ник Парк — мастер пластилиновых мультфильмов. Еще до выхода «Проклятия кролика-оборотня» он получил три «Оскара» за свои короткометражки — две из них также рассказывали об Уоллесе и Громите. Парк использует возможности stop-motion анимации , чтобы смешить зрителей визуальным юмором.
В первую очередь забавляют причудливые изобретения Уоллеса. Чтобы ловить кроликов, он придумывает огромный пылесос, затягивающий их прямо из нор. А для поимки оборотня создает огромную куклу, которой управляет пес. За комедийно-детективным сюжетом скрывается классическая история о дружбе и верности. Громит выручает хозяина из любых передряг и помогает ему завоевать сердце возлюбленной. Накануне свадьбы молодой парень Виктор попадает в загробный мир, где против воли становится женихом мертвой невесты.
Юноша пытается вернуться к возлюбленной в мир живых. Но невеста не собирается отпускать новообретенного суженого. Однако в «Трупе невесты» подземное царство мертвых — лишь фон для сентиментального и красивого мюзикла о любви и поиске себя. Бертон разбивает стереотипы: обитель умерших показана на экране исключительно в ярких тонах и населена колоритными героями. Тем временем реальный мир утопает в серых оттенках, а большинство живых героев выглядят блекло и однотипно.
Для фильма об умерших «Труп невесты» неожиданно светлый и милый. Все потому, что на первый план в истории выходит любовь. В этом чувстве у Бертона нуждаются и живые, и мертвые. Школьница Макото Конно каждый день опаздывает в школу, не проявляет успехов в учебе и не задумывается всерьез о будущем. Привычной жизни приходит конец, когда Макото внезапно умирает. По необъяснимой причине ей удается повернуть время вспять. Девочка открывает в себе способность перемещаться во времени и начинает вовсю пользоваться даром.
Именно история о школьнице, которая перемещается во времени, принесла кинематографисту мировую популярность. И показала уникальный стиль автора: Хосода во всех работах любит объединять бытовые сюжеты и магический реализм. Способность перемещаться во времени позволяет Макото взглянуть на собственные поступки, которые могут приносить вред окружающим. Это нежная и трогательная история о взрослении и ответственности. В недалеком будущем США захлестнула эпидемия наркопотребления.
Спецагент по имени Боб работает под прикрытием в банде, которая распространяет сильный наркотик «Субстанция Д. Однажды герою поручают следить за самим собой. Спецагент начинает терять связь с реальностью и сомневаться в том, кто он на самом деле. Может быть, Боб никогда и не работал полицейским — и просто все придумал. Это экранизация одноименного романа Филипа К.
Дика от Ричарда Линклейтера, автора «Отрочества» и «Перед рассветом». Необычная анимационная картина выполнена в технике ротоскопирования — художники-аниматоры обрисовали каждый кадр поверх настоящего. Технический прием позволил дополнить реальность галлюцинациями Боба и создать футуристические костюмы. А заодно и красноречиво передать восприятие мира главного героя, которое исказилось из-за опасного наркотика. Но в итоге только теряют себя.
Крысенок Реми живет с семьей на чердаке дома. В отличие от сородичей, он обладает уникальным вкусом и мечтает стать шеф-поваром.
Однажды Реми случайно оказывается в ресторане своего кумира — покойного Огюста Гюсто. На кухне герой встречает уборщика Альфредо Лингвини. Альфредо и Реми начинают работать вместе: крысенок управляет уборщиком, как куклой, и его руками создает кулинарные шедевры. Анимационный фильм Pixar показывает, какие чувства может вызвать конкретное блюдо — даже если это просто овощное рагу. Герои «Рататуя» живут своим делом и готовы ради него на все.
Реми уходит от семьи ради невыполнимой мечты. Огюст Гюсто не выдерживает разгромной рецензии и умирает с горя. А разгромивший ресторан сноб тает, когда пробует рататуй и вспоминает детство.
С помощью понятного языка страсти и эмоций Pixar заставила весь мир полюбить то, что обычно принято ненавидеть: крыс и критиков. Тегеран, год. Восьмилетняя Маржан становится свидетельницей иранской революции. С приходом к власти исламистов жизнь в стране становится сложнее и опаснее. Правительство проводит жесточайшие репрессии, люди бесследно исчезают, девочек заставляют носить на головах платки. Бунтарский характер Маржан не позволяет ей слепо следовать новым законам.
Ради безопасности родители отправляют девочку учиться в Европу. Теперь Маржан предстоит привыкать к правилам строгого католического лицея. Мультфильм выделяется запоминающейся черно-белой анимацией, похожей на стиль графического романа. У Сатрапи и Венсана Паронно получилось совместить в одной картине глобальную историю Ирана и частные терзания юной героини. Сцены свержения Каджарской династии и преступлений шахского и исламского режимов соседствуют с бытовыми эпизодами.
Например, с покупкой на рынке кассеты Iron Maiden. Это правдивая и страшная, но не лишенная юмора история о свободе. Панда По живет в китайской Долине Мира. Его отец, гусь Мистер Пинг, владеет магазином лапши.
По помогает Пингу в работе, но втайне мечтает заниматься кунг-фу и стесняется сказать об этом папе. Великие мастера Угвэй и Шифу решают избрать величайшего бойца кунг-фу — Воина Дракона. Им случайно становится По.
Недовольный Шифу хочет изжить неповоротливого панду и специально мучит его тренировками. Все осложняет то, что из тюрьмы сбегает опасный преступник Тай Лунг. Он идет в Долину, и остановить его может только Воин Дракона. Постановщики Марк Осборн и Джон Стивенсон — фанаты фильмов о восточных единоборствах. Поэтому при работе над «Кунг-Фу Пандой» они стремились не высмеять азиатские боевики, а признаться им в любви. Герои мультфильма не просто говорящие животные.
Они воплощают в себе боевые стили кунг-фу: тигра, леопарда, журавля, змеи, богомола и медведя. А с виду нелепый протагонист По оказывается любящим товарищем с богатым внутренним миром. При этом «Кунг-Фу Панда» — не только яркий боевик, но и потрясающая комедия. Экшен здесь становится элементом юмора, как это было в картинах Джеки Чана, а также в «Разборках в стиле кунг-фу» и «Убойном футболе» Стивена Чоу.
Например, боевой стиль По построен на неуклюжести и ленивости героя. Он практически случайно отражает атаки врагов и представляет еду во время сражений, чтобы дополнительно себя мотивировать. В далеком будущем люди окончательно засоряют Землю. Спустя много лет на Земле функционирует лишь один робот. Его одиночество прерывает исследовательский робот «ЕВА», прилетевшая с космического корабля. Студия Pixar создала один из самых трогательных мультфильмов, посвященных роботам. Причем создатели намеренно не стали превращать их в человекоподобных андроидов.
Главный герой даже не умеет разговаривать. Однако авторы все равно смогли сделать его живым и эмоциональным: лишь за счет движения механических глаз и конечностей. В мультфильме поднимают несколько актуальных тем. Сценаристы показывают, к чему может привести наплевательское отношение к экологии. Отдельно освещают и зависимость от девайсов. Машины даже оказываются человечнее — ведь они способны искренне любить. Спустя 24 года после окончания Ливанской войны кинорежиссера Ари все еще мучат ночные кошмары.
Ему снятся события, о которых он не помнит наяву. Бывший солдат словно бы стер образы из прошлого, чтобы защититься от неприятных событий. Ари помнит, как ночью купался с сослуживцем в Средиземном море, а на горизонте виднелись вспышки разрывающихся снарядов. Дальше — пустота. Ари решает встретиться с другими ветеранами Ливанской войны, чтобы узнать правду о своем прошлом. Это основанный на реальных событиях мультфильм, который экранизирует воспоминания режиссера Ари Фольмана и его сослуживцев.
Кадров хроники у постановщика нет, так что анимация позволяет визуализировать непридуманное прошлое. У израильского автора вышел сеанс психоанализа. Никто из воевавших в Ливане не хочет говорить от первого лица и старается забыть страшное прошлое.
Но из разрозненных фрагментов складывается неприглядная мозаика резни в Сабре и Шатиле. Раньше лис по имени мистер Фокс воровал куриц с соседних ферм. Теперь он глава семейства, живет в согласии с супругой, воспитывает сына Эша, работает колумнистом в газете и строит планы на будущее.
Мистер Фокс покупает домик под красивым дубом. Рядом находятся три фермы, где выращивают куриц, уток и гусей, а также производят сидр. Почтенный семьянин решает тряхнуть стариной и ограбить все три предприятия. Это очаровательный кукольный мультфильм по одноименному произведению Роальда Даля. Анимационная картина порадует как подростков, так и взрослых. Здесь много ярких персонажей и юмора.
Но при этом режиссера Уэса Андерсона интересуют вопросы вроде кризиса среднего возраста. Мистер Фокс вынужден ходить на скучную работу и подавлять в себе инстинкты хищника ради семьи. Но выясняется, что против собственной природы идти не получится. Прошлое настигает лиса — и примерный муж и отец пускается во все тяжкие.
События фильма охватывают 18 лет: с по год. Из общения становятся известны факты их биографии и подробности жизни ближайших друзей.
.png)
А начинается все с того, что девочка выбирает случайное имя из телефонного справочника Манхэттена и отправляет письмо. В основе фильма — история реальной переписки режиссера Адама Эллиота с подругой из Нью-Йорка. Картина выполнена в технике пластилиновой анимации. И хотя фильм пронизан юмором, на самом деле автор говорит на весьма грустные темы детского одиночества, полового воспитания, расстройств аутистического спектра и депрессии.
Трогательные отношения двух симпатичных героев сглаживают острые углы. Поэтому после просмотра остаются скорее положительные впечатления. Также «Мэри и Макс» — галерея чудаковатых персонажей, которые окружают главных героев. По пустыне Мохаве едет семья. В их машине находится аквариум с хамелеоном — но не простым, а тонко чувствующим и творческим.
Неожиданно существо выпадает из автомобиля. Посреди пустыни ящерица встречает мудрого броненосца: по его совету герой отправляется в ближайший городок Грязь. Там хамелеон использует свой актерский талант, чтобы убедить местных в способности решать любые проблемы.
Так он становится шерифом по имени Ранго. Вот только служителю закона приходится решать вполне реальные проблемы. У города серьезные сложности с водой, а последние запасы оказываются целью преступников. В постмодернистском вестерне «Ранго» необычная анимация: мимика и движения героев здесь очень живые и реалистичные. Такого эффекта режиссер добился с помощью технологии, которую сам назвал emotion-capture.
Актеры фильма полностью сыграли все сцены на реальной съемочной площадке. Позже записи с камер использовали для отрисовки мультфильма. В процессе участники много импровизировали: это добавило в сценарий оригинальности. В «Ранго» Вербински продолжает темы, начатые им еще в «Пиратах Карибского моря». Мультфильм тоже рассказывает о противостоянии прогресса и старого мифического мира.
Причем, как и в «Пиратах», постановщик оказывается на стороне второго. Его герои сражаются с жадными капиталистами и возрождают архаичные символы Дикого Запада. Неслучайно главным носителем мудрости в картине оказывается дух, похожий на Клинта Иствуда. Неприметный мужчина средних лет Билл узнает о наследственном психическом заболевании. По мере ухудшения состояния Билл пытается разобраться в происходящем и понять, стоит ли жить дальше. Создатель проекта Дон Херцфельд не пытается придумать какой-то невероятный сюжет.
Напротив, делает картину максимально близкой к реальности. Мультфильм позволяет зрителю заглянуть в голову человека с расстройствами психики и хотя бы частично понять, что он чувствует. А минималистичный стиль лишь подчеркивает внутренние переживания героя.
Для какого возраста: для подростков и взрослых. Главный герой Дзиро живет мечтой о полетах. Но дорога в пилоты оказывается закрытой — у мальчика близорукость.
Это не мешает ему грезить об авиации.
Вместо того чтобы стать летчиком, Дзиро решает попробовать себя в авиаконструкции. Спустя годы талантливый парень создает удивительные самолеты. Но есть одно «но»: работу приходится делать по заказу военных, еще и во время Второй мировой. Дзиро знает, что его изобретения будут использовать, чтобы убивать людей.
В мире картины нет магических персонажей. Образ главного героя основан на реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, а также отце режиссера — директора фабрики по производству деталей для самолетов. Эта картина — портрет мечтателя, который столкнулся с внутренними противоречиями. Дзиро борется между тягой к небу и осознанием, что его продукция может нести смерть.
