Богданова чеснокова личная жизнь, СОВЕТСКИЙ ЭКРАН
И все же, Алексей чем-то задел Николая Губенко, режиссер видел, у мальчика есть талант, его только надо умело раскрыть. Search by topic in the group. Мы одни не можем записать всех.
Через футбол деток из детских домов наставляют на верный путь. Благодаря занятиям, у сирот появляется шанс на нормальную жизнь. Но, к сожалению, проект существует только на пожертвования, ведь занятия проводятся для всех бесплатно.
В данный момент элементарно не хватает средств на одежду для детей, не говоря уже про оборудование для занятий и тренировок. Нужно находить и оплачивать аренду поля, решать трудные организационные моменты. Отягощают погодные условия. Справляются с трудом, как могут. Сейчас ребята с радостью посещают тренировки, даже ездят на соревнования. Их жизнь за пределами детского дома заиграла новыми красками.
Но силы проекта не настолько огромны, нужна поддержка, чтобы продолжить занятия. Если у вас есть такая возможность, хотя бы 50 рублей, они будут очень полезны. Помогите сиротам. Все средства пойдут по назначению, а подробнее с документами благотворительного проекта можно ознакомиться на сайте. Если каждый из нас присоединится к такому важному делу, мы сможем спасти будущее поколение и взрастить настоящих чемпионов по жизни.
Сейчас надежда только на неравнодушных соотечественников. Recent posts: 25 марта отмечает своё летие советская и.. Сделайте доброе дело - помогите продолжить занятия с детьми!. Одна из очень красивых актрис советского кино.
Многие коллеги шутили, что в ней течет «голубая кровь» и в роду точно были графы и князья. А она родилась в небольшом селе Новая Усмань Воронежской области, и ее родители познакомились на фронте.
После стремительного взлета в средине х годов прошлого века, когда актриса регулярно снималась в популярных фильмах, карьера Тамары Акуловой пережила сравнительное затишье в е.
А потом снова устремилась вверх в новом веке, актриса очень востребована на сегодняшний день. ВИДЕО: 1.
Recent posts: Люди добрые! Nikolay Vyazovsky. Сногсшибательная актриса! Olga Shabalina. Andrey Fedotov.
Советский дизайн. Советские многоэтажки «на курьих ножках» В е годы советскими архитекторами были подняты над землёй уже не коммуны, а обычные жилые дома, причём многоэтажные. Первый расположился по соседству с «Алексеевской» станцией метро, на проспекте Мира, а второй — на Смоленском бульваре, Это дома в 17 этажей. Кроме того, что они подняты над землёй на сваях, здания мало чем отличаются от типовых «панелек». Katerina Fokina. В Питере на набережной Смоленки дома на курьих ножках, там в паводок до сих пор подтапливает, хоть и дамба.
Alexander Mudrov. В Рязани есть подобный, но его подняли явно для защиты от паводка, он как-бы во впадине между 2х домов на обычном фундаменте и сваи поднимают его на один уровень с ними. Evridika Brill. По мотивам одноименной повести С. В городе совершается несколько преступлений, схожих по почерку и настолько необычных, что следственная группа предполагает наличие у преступника, точнее преступницы, своего рода криминального таланта.
Психологический поединок следователя Рябинина и молодой авантюристки Александры Рукояткиной, имеющей редкий дар перевоплощения. В году приняла участие в проекте «Бабье лето» телеканала «Домашний». В году была гостем программы Первого канала «Смак». С года Аросева стала ведущей утренней программы «Раньше всех».
Пробыв в эфире пару недель, программа «Раньше всех» была заменена другой передачей «Жить здорово! С 15 сентября Аросева стала ведущей в паре с Екатериной Волковой и Ильей Носковым музыкального шоу «Давно не виделись! С 25 марта года на украинском телеканале «Интер» появлялась в главной роли в 25 минутном сериале «Сваты у плиты». Аросева отличалась несравненным шармом, лёгкой стервозностью, исключительным чувством товарищества и непростым характером, который сама объясняет рождением между знаками Стрельца и Козерога: 21 декабря кстати, в один день со Сталиным.
Это были мои официальные, нормальные браки. После них было много гражданских. Называть никаких имён не хочу. Могу только сказать, что это были драматурги, артисты, музыканты, художники и люди, не имеющие никакого отношения к искусству.
И всё же по-настоящему я прожила всю свою жизнь в одиночестве — все мои мужья, к сожалению, оказывались беспомощными, слабыми. В конце х годов безвестной ещё артистке писал письма очарованный ею знаменитый драматург Алексей Арбузов. Ольга Аросева — человек увлекающийся и азартный.
Она любила животных, преферанс, путешествия, ценила банные радости, курила «Marlboro», была не прочь выпить с товарищами после спектакля, закусив не пижонскими деликатесами, а традиционной квашеной капустой. Большую часть свободного времени проводила на даче. Загородный дом Ольги Аросевой, где она проживала в последнее время, находится в посёлке Абабурово поселение Внуковское. Ольга Александровна в последние годы боролась с тяжелым онкологическим заболеванием. В конце лета года серьёзно заболела.
В новом сезоне Театра Сатиры, начавшемся в сентябре, не принимала участия в спектаклях. Ей был прописан постельный режим и лечение проходила дома. Изначально было объявлено, что прощание с Ольгой Аросевой состоится в среду, 16 октября года в мск в театре сатиры. Однако, по просьбе родных Ольги Александровны, прощание было перенесено на 18 октября года. Это была женщина огромного таланта, тонкого восприятия жизни, очень образованная, с удивительной судьбой Таких артистов уже не делают, таких артистов уже нет.
Это огромная потеря для Театра Сатиры и вообще для российской культуры Спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Главные роли Аросева сыграла в фильмах Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и «Старики — разбойники» , а также музыкальном фильме Олега Николаевского «Трембита» , где её игру отличает не только острая комедийность, но и мягкий юмор, лиризм.
Снималась в рекламе масла «Милора» и мобильного оператора «Мегафон» защита ребёнка от нежелательных сайтов. Работала в мультипликации с х годов. Считается одной из лучших исполнительниц ролей лисиц и слоних. Зрителям также хорошо запомнились озвученные голосом Аросевой эксцентричная Баба-Яга из серии олимпийских мультфильмовпод общим названием «Баба-Яга против!
Впервые к званию заслуженной её представили в 25 лет, а присвоили звание в 50 лет, народной артисткой она стала лишь в 60 лет. Формальная причина — отсутствие высшего образования. Кроме того прилежанием в учёбе Аросева не отличалась. Десятилетку оканчивала экстерном, в цирковом училище прозанималась лишь два года, в десантной школе во время войны и того меньше, а из Московской городской театральной школы сбежала после третьего курса — рванула за Театром комедии в Ленинград, где предъявила кадровикам диплом сестры.
Всю жизнь Ольга Александровна имела, по её признанию, лишь один полноценный документ об образовании — «корочки» с курсов водителей троллейбуса, на которые пошла по настоянию Эльдара Рязанова. На летие вахтанговцы торжественно вручили актрисе второй документ об образовании в её жизни — диплом Щукинского училища.
Вместе с театральным критиком Верой Максимовой опубликовала книгу мемуаров «Без грима». Кроме того, актриса издала книгу своих кулинарных рецептов. Добавь комментарии. Если Вам нравится наша работа и Вы хотите поддержать нас, запишите своих родных, чтобы достойно сохранить память о них для следующих поколений.
Мы одни не можем записать всех. Если Вы не можете сделать записи, Вы можете поддержать нас материально, пожертвованием денежных средств на счет. Человек умирает не тогда, когда перестает биться его сердце, а тогда, когда о нем забывают те, кто его любили Поиск. Ольга Аросева Ольга Аросева. Добавить Фото! Дата рождения: Биография Ольга Аросева родилась 21 декабря года в Москве.
Вот как вспоминает Ольга Аросева об обстоятельствах этой встречи: Отец взял меня и сестру Елену с собой на аэродром. Творчество С началом Великой Отечественной войны поступила в цирковое училище, затем, как и сестра Елена, в Московское городское театральное училище. Роли в театре За свою долгую и плодотворную артистическую карьеру играла в спектаклях, поставленных режиссёрами Н.
Личная жизнь Аросева отличалась несравненным шармом, лёгкой стервозностью, исключительным чувством товарищества и непростым характером, который сама объясняет рождением между знаками Стрельца и Козерога: 21 декабря кстати, в один день со Сталиным. Была замужем четыре раза. Первый муж был музыкантом и был старше неё на 11 лет.
Первое замужество, продлившееся пять лет и бывшее, по утверждению самой актрисы, счастливым, относится к ленинградскому периоду жизни — Второй муж — артист Театра сатиры Юрий Хлопецкий , в браке с ним, в году потеряла ребёнка.
Третий муж — певец Аркадий Погодин. Четвёртый муж — актёр Владимир Сошальский. О своих браках Аросева замечала: Это были мои официальные, нормальные браки. И всё же по-настоящему я прожила всю свою жизнь в одиночестве — все мои мужья, к сожалению, оказывались беспомощными, слабыми В конце х годов безвестной ещё артистке писал письма очарованный ею знаменитый драматург Алексей Арбузов.
Детей у Ольги Александровны не было. Болезнь и смерть Ольга Александровна в последние годы боролась с тяжелым онкологическим заболеванием. Ольга Александровна Аросева скончалась 13 октября года в Московской области. Похоронят Аросеву на Головинском кладбище. Такая уж в нем была необыкновенная сила: творческая энергия, нестандартный ум и личное обаяние.
Пятнадцать лет я скучаю. Мне не хватает его, жизненное пространство не заполняется никем… Вот почему наши ежегодные концерты памяти Лемана так для меня ценны.
Встретиться с людьми, которые несут на себе отпечаток общения с ним, услышать в живом исполнении его музыку, сочинения учеников вблизи фотографии, установленной на сцене…. В этом году после теплого приветственного слова А. Коблякова наш концерт открыл Сергей Загний двумя своими сочинениями, которые еще слышал Альберт Семенович, и одно из которых даже играл сам. Сергей, выработавший собственный узнаваемый язык, несомненно, является самым лучшим и тонким исполнителем своей музыки.
Но любопытно — как ее играл Леман? Открыл ли он в ней что-то такое, чего не подозревал сам автор, как он это нередко делал, анализируя сочинения учеников? Думаю, это повод для интересного разговора. Альберт Семенович работал почти во всех жанрах, но для органа написал только один Хорал. Игорь Гольденберг , как все, кому посчастливилось попасть в класс Лемана, получил в свое время «фирменное» лемановское задание для первокурсника: сочинить цикл миниатюр. Игорь написал такой цикл для органа.
А на концерте он составил, можно сказать, небольшой цикл из хоралов — своего и Альберта Семеновича. Удивительным образом два сочинения связала общая атмосфера. Непонятный неискушенному человеку словосочетание «цеховая музыка» в полной мере открывается музыканту, который сам достиг высокого уровня мастерства в исполнении на каком-либо инструменте.
Когда знаешь разницу между произведением, написанным для теоретически знакомого инструмента, и произведением, написанным для инструмента, который композитор чувствует руками , тогда можешь оценить музыку гораздо глубже. В этом смысле «Сарабанда» Дмитрия Чеглакова в авторской интерпретации блеснула очень ярко. Дмитрий извлек из виолончели замечательные звучания, и каждое из них было не «приемом ради приема» или «эффектом ради эффекта», а необходимым и точным средством воплощения музыкального замысла, проведенного сквозь призму исполнительского совершенства.
Именно этого ждал от нас Альберт Семенович. Дополнительные смысловые штрихи в опус внесли текстовые вставки, произносимые автором во время игры.
Сергей Голубков фортепиано , Дмитрий Чеглаков виолончель. Истинной жемчужиной концерта стало блестяще исполненные Сергеем Голубковым и Дмитрием Чеглаковым лемановские Концертные вариации на тему М. Каждый раз, когда я слышу музыку Альберта Семеновича, у меня возникает ощущение, что писать так легко и непринужденно! Творческих мук не существует. Всё, что тебе нужно, — посадить маленькое зернышко и проследить, как оно само постепенно вырастет. Леман так и говорил: « Напиши ноту и слушай ».
В его произведениях каждая следующая нота исходит из предыдущей, всё звучит так естественно, как будто и не могло быть иначе. В Концертных вариациях он взял чужое зернышко и вырастил из него свой собственный прекрасный цветок.
Специально ради этого концерта из Германии прибыли баритон Клаус Темпс и композитор и пианист Вениамин Левицкий , с которым состоялась содержательная творческая встреча с разговором о его сочинениях и музыке современной Германии. В этом опусе проявились и опора на традиции немецкой романтической песни с ее эмоциональной напряженностью, и безупречность дикции Темпса, и совершенное владение певческим голосом в его разнообразных регистровых и тембровых ипостасях, и исполнительская «адресность» сочинения обладатель обычного баритона не справился бы с поставленными автором задачами , и, наконец, мастерство, с которым автор написал тексты песен.
В классе Лемана мы любили сами работать над текстами вокальных сочинений. Чувствуете ли вы бег времени? Ускользают ли неуловимые мгновения сквозь пальцы? Жаль ли вам безвозвратно ушедшего? Время хранится как ценный багаж, оседает тяжелым грузом или над ним можно подняться и ощутить всё сразу — прошлое, настоящее и будущее?
С возрастом у меня стало возникать странное чувство: какая-то ситуация вдруг воспринимается не только такой, какова она в данный момент, но и как будто смотришь на нее из далекого будущего и понимаешь, каким станет воспоминание о ней и как оно изменится с годами.
Именно об этом мое сочинение «Иное предчувствие». Я представила его в финале концерта в версии для терменвокса, органа и аудиотрека. Партию органа исполнил Сергей Голубков. Замысел или « умысел », как говорил Альберт Семенович, предполагает, что в коде пьесы к звучанию аудиотрека присоединяется тихий звон хрустальных бокалов, наполненных хорошим вином, которые держат в руках исполнители на сцене и даже слушатели не только держат бокалы, но и звенят ими.
Будучи уже в годах, Альберт Семенович шутил: « Я не пью вино, я пью спирт! Сергей Голубков орган , Олеся Ростовская терменвокс. Как бы мне хотелось опять поговорить с ним! Например, спросить о времени или узнать, был ли у него такой человек, с которым ему хотелось бы общаться даже спустя много лет после утраты….
Олеся Ростовская Фотографии Алексея Погарского. Авторы : Макарова М. Глядя на лицо этой молодой красивой женщины, трудно поверить, что ее давно уже нет в живых.
Не обремененная всевозможными наградами и званиями, она ушла из жизни в возрасте 55 лет, будучи доцентом Московской консерватории. В недрах Интернета о ней — ни слова, за исключением маленькой заметки без фотографии на сайте консерватории. Но ее многочисленные учебные пособия, среди которых — сборники музыкальных диктантов, три выпуска «Сольфеджио» от одного до четырех голосов , где собраны и систематизированы редчайшие примеры классической вокальной и вокально-инструментальной музыки, знают во всех музыкальных заведениях России, а теперь уже и за рубежом.
Ее лекции и групповые занятия по методике преподавания сольфеджио и гармонии, наполненные ярким иллюстративным материалом, до сих пор не потеряли своей актуальности. Имя ей — Нина Сергеевна Качалина. Кафедра теории музыки МГК, г. Третья справа Н. Фотография предоставлена Музеем им. Это был необыкновенный музыкант, человек старой формации — высочайшей культуры, исключительного такта и порядочности. Всегда скромная и сдержанная, сосредоточенная и подтянутая, она была влюблена в свое дело и бесконечно предана профессии.
Качалина от природы была наделена великолепным слухом и феноменальной памятью. Поступая в консерваторию, она предоставила комиссии по фортепиано возможность выбрать в ее исполнении одну из 48! Перед ней, прекрасной пианисткой, воспитанницей В. Натансона, никогда не стояли технические проблемы. Некоторое время она работала концертмейстером в Оперной студии и по прошествии нескольких десятков лет помнила наизусть все оперы, разучиваемые со студентами, причем не только фортепианную, но и вокальные партии.
Более 30 лет своей жизни Нина Сергеевна посвятила педагогической работе: сразу по окончании консерватории она начала вести занятия буквально по всем профилям научной деятельности, преподавая теоретические предметы не только музыковедам и композиторам, но и дирижерам-хоровикам. Что только она не вела! Сольфеджио, гармония, анализ музыкальных форм, полифония, методика преподавания сольфеджио — вот перечень музыкально-теоретических дисциплин, которые были доверены ей, как одной из самых одаренных и перспективных учениц С.
По сути своей Н. Качалина была ученым — исследователем и первооткрывателем.
Одна из комнат небольшой «двушки» на Преображенке, где она жила, была полностью отдана под нотное хранилище. Предчувствуя близкий конец, Нина Сергеевна торопилась поделиться своим богатством, раздаривая ноты близким, друзьям и знакомым. Среди большого количества изданий, которые она подарила мне, сотни страниц испещрены ее мелким каллиграфическим почерком: гармонический анализ и аппликатура, обозначения педали и разделов формы, тонкие наблюдения, касающиеся стилей композиторов….
Возникало чувство, что она живет необыкновенно яркой, творчески насыщенной жизнью, в которую стремится вовлечь и своих студентов, — их Нина Сергеевна любила очень нежно, по-матерински, постоянно заботясь о профессиональном и духовном развитии. Уход ее был мучителен. Начало х. В стране — полный хаос и развал, дефицит всего и вся. Она одиноко угасала, но, несмотря на трагизм своего положения, никогда не жаловалась и не была сломлена.
Как-то, зная о целительских способностях покойного ныне Ю. Рагса, я уговорила его приехать к Нине Сергеевне. Увы, надежда оказалась напрасной: сделать уже было ничего нельзя! Уходя, Юрий Николаевич увидел на пюпитре пианино ноты «Утешения» Листа ре-бемоль-мажор и исполнил его. Нина Сергеевна была потрясена. Она словно воскресла при звуках музыки, и казалось, что болезнь оставила ее навсегда…. Отпевали ее ученики-дирижеры.
В той службе было столько боли, столько искренней преданности и любви! И это понятно: ведь именно она научила их не только слышать, но и видеть, чувствовать, понимать, — оставаясь при этом просто людьми.
Авторы : Кравченко О. В году исполнилось 80 лет Алле Кирилловне Кузьминой. Выпускница Фортепианного факультета Московской консерватории, она отдала 55 лет своей жизни ученикам Академического музыкального колледжа при консерватории. Многие музыканты, окончившие «мерзляковку», хранят теплые воспоминания об уроках фортепиано, об удивительной творческой атмосфере класса, о незабываемых концертах.
Кузьмина окончила консерваторию по классу фортепиано у В. Натансона, занималась у А. Гедике по классу органа. Судьба распорядилась так, что она стала его последней выпускницей — 26 июня г. В интервью Алла Кирилловна рассказала о своей судьбе, тесно связанной с историей Московской консерватории, и ее легендарных педагогах.
Прослушав, он сказал, что этого ребенка нужно учить профессионально. Уже 22 июня я играла на конкурсе в ЦМШ, а 3 июля мы уехали в эвакуацию. По возвращении я начала ходить в «мерзляковскую» музыкальную школу в то время там обучали и общим предметам , в м поступила в училище к В. На третьем курсе у нас начался камерный ансамбль, и я попала к А. Это и привело меня к органу. Как-то он спросил: «Вы будете поступать в консерваторию, хотите учиться играть на органе?
Но когда меня никуда не пустили из-за серьезной болезни, я отнесла документы в Московскую консерваторию. Томчина, Г. Гродберг, С. Дижур, Н. Шустрова, В. За мной пошли Б. Тевлин, В. Гневышева, И. Федосеева, А. Тупицына, Л. Бергер, Н. Кушнер, Л. Дигрис, А. Кончюс, А. Жюрайтис, В. Богатенко, В. С приходом такого большого количества людей Александр Федорович решил поделить класс между собой и Л. Ройзманом, его ассистентом. Я попала к Ройзману, и начались трения: мы «не дышали одним воздухом»….
Александр Федорович — это совершенно другое явление в моей жизни. Мне до сих пор не понятно, как у его отца, немца по происхождению, и матери-француженки могло родиться такое «русское дитя». Хотя в нем были потрясающая немецкая пунктуальность и французский романтизм. Звали мы его «Моржом» из-за характерных усов. Он был очень «теплый» — создавалось впечатление, что к нему можно «залезть на ручки» и он тебя обнимет.
Я с восторгом восприняла широту и доброту этой прекрасной души…. Глинки , на большой в БЗК переводили только на третьем курсе. И у меня родилась мысль хорошенько позаниматься, набрать репертуар и перейти на большой орган. Уже где-то 18 ноября на первом концерте я играла в Малом зале. Александр Федорович дружил с К. Эрдели, и они решили сделать концерт из произведений для органа с арфой — мы играли переложения для арфы и голоса с органом.
По окончании первого курса я побежала получать время на большом органе. Ройзман сказал: «Нет, второй год, как все, будешь заниматься в Малом зале». Но не. Кончилось тем, что Ройзман сильно накричал на меня.
На что я ответила: «Леонид Исаакович, я вынуждена напомнить Вам, что мы в советском вузе и кричать на нас нельзя». Тут он взвился, и ноты полетели через два рояля в партер. Я все это собрала и перебежала к Александру Федоровичу в Большой зал.
Там он сказал мне, чтобы я не ревела и что он будет со мной заниматься. Как-то раз я опоздала, прибежала в десять минут седьмого и услышала фразу: «Аллочка, а Вы знаете, я очень люблю подниматься в Большой зал консерватории под звуки органа». Он приходил ровно в шесть утра, когда из радиоточки в служебных помещениях раздавался гимн СССР. Я играла только на органе в Большом зале. Когда после часадвух занятий со мной он уходил в класс, я оставалась за инструментом до репетиции филармонии, начинавшейся в 9.
Органы были также в Малом зале и в 44 классе. В 44 классе у нас проходил камерный ансамбль у Константина Кристофоровича Аджемова, которого мы звали Хризантемой Христофоровичем он всегда ходил в галстуке с бабочкой и называл всех уменьшительно-ласкательно: «Алонька, где Ваш Игорек? Вепринцев; «Никуша, где твой Робушка? Копчевский, Р. Однажды мы задержались на уроке, а мне надо было бежать на другие занятия. Не успеваю сложить ноты и вылетаю из класса, а там, между двумя дверьми, — тамбур, дверь с той стороны открывает Александр Федорович, и все мои ноты падают… Он говорит: «Садись на ноты!
Так надо! И я села, а потом он меня поднимал…. На занятиях по камерному ансамблю он садился за рояль и показывал, чтo должен слышать пианист, когда участвует в ансамбле. Играл он очень ловко, притом уже в преклонном возрасте тогда ему было 73 года.
Мы воспринимали абсолютно естественную фразовую структуру, агогику в романтических произведениях… Очень важно уметь дышать вместе с музыкой, учитывая, что сфера этого искусства — чувства, и главное в нем — время. То, как исполнитель дышит во время игры, свидетельствует о степени его музыкальности. Помимо того, что Александр Федорович помогал технически овладеть тремя мануалами, регистрами и педалями, он учил нас дышать и слышать орган. Он говорил: «Иди в зал и слушай».
Включал регистры и просил определить их по слуху. Прежде всего, он был музыкантом. Этого же я стремлюсь достичь в работе со своими студентами. На органных концертах Александр Федорович сам себе ассистировал и нас учил быть самостоятельными: сделать регистровку так, чтобы можно было всё заранее подготовить на том мануале, на котором нужно играть.
При этом мы играли по нотам, где была указана регистровка, и сами себе переворачивали страницы…. Помнится, когда заканчивался концерт и Александр Федорович выходил кланяться, к сцене подходили дряхлые старушки, тянули к нему свои ручки, и он чуть ли не на колени вставал, чтобы их поцеловать… Это было очень светлое и чистое время, согретое присутствием в нем Александра Федоровича Гедике.
Авторы : Струков А. Он поразил и очаровал меня сразу: так сильно контрастировал его изысканно-аристократический облик с окружавшей нас действительностью начала х годов. Всегда в строгом костюме с прекрасно подобранным галстуком, из нагрудного кармана пиджака выглядывал треугольник аккуратно сложенного платка… Таким я увидел его и в тот памятный для меня день, когда впервые пришел к нему в класс на прослушивание.
Мое естественное волнение перед встречей с профессором, у которого я очень хотел учиться, было мгновенно растоплено необыкновенным обаянием и доброжелательностью Льва Николаевича. Тот первый урок положил начало нашему многолетнему общению и дружбе. Сразу удивило то, как ненавязчиво и корректно он формулировал свои замечания.
Много лет спустя, у нас состоялся разговор, в котором он высказал свой взгляд на преподавание: « В сущности, мы — я и все мои ученики, — коллеги. И я лишь могу сказать вам, чего не надо делать… Прежде всего, уважай авторский текст. Ты сначала сделай все, что хотел композитор, пойми его замысел и воплоти в звуках. И только тогда, если у тебя вдруг возникнут какие-то свои идеи, иная трактовка, можешь попробовать. Но это должно быть очень убедительно!
Лев Николаевич был просто влюблен в рояль. Много раз я был свидетелем того, как он отдавал инструменту любую свободную минуту — в поездках, в перерывах между конкурсными прослушиваниями, после занятий со студентами.
А когда я звонил ему домой, в трубке сначала раздавались звуки рояля, а уж потом его голос. Заниматься же он мог, казалось, в любых условиях, на любых инструментах.
По его рассказам, у него дома часто звучали сразу три фортепиано! Утренний час в классе до прихода учеников был для него очень важен и к тому же помогал настроиться на работу со студентами. Каждый его урок был на вес золота профессор очень много гастролировал , и поэтому мы, его ученики, старались приходить на урок готовыми на все процентов.
Особое внимание при игре на рояле он уделял положению рук. Многие, наверное, помнят его незабвенное: «Кисти, кисти! Он всегда исходил из смысловой сути музыкального произведения, из особенностей его звукового и образного содержания. Человек очень увлекающийся, Лев Николаевич почти никогда не следил за временем — занимался столько, сколько было необходимо.
Много играл на рояле, цитировал литературные источники иногда на языке оригинала! Особенно запомнились занятия, посвященные его любимым композиторам — Бетховену и Листу.
Он и сам был так близок душой, характером, благородством и темпераментом к этим двум титанам, что не заразиться его любовью к ним было просто невозможно! Фактически каждая встреча превращалась в мастер-класс. Иногда к двум-трем часам дня в классе уже некуда было сесть! Мне кажется, ему и самому нравились такие открытые уроки, общение с молодыми музыкантами. Как истинно артистическая натура, Лев Николаевич еще больше раскрывался перед широкой аудиторией. Мы же все были просто влюблены в своего Учителя….
Лев Николаевич всегда старался помочь ученику полностью раскрыть и подчеркнуть особенности его собственной трактовки сочинения, ничего не навязывал, а если это было нужно, терпеливо объяснял свою позицию.
Однако при этом он никогда не впадал в крайности — ему был абсолютно чужд какой-либо педантизм. Лев Николаевич был совершенно нетерпим к бездушной, холодной, малоэмоциональной игре, требовал не просто формально-правильно доносить текст, а полностью отдавать себя всего, вкладывать в исполнение всю душу: « Надо верить в то, что ты играешь, — во все эти страсти, в эту поэзию, в эти романтические преувеличения!
О том, что Лев Николаевич был необычайно эрудированным и разносторонне одаренным человеком, знают, наверное, все. Еще в годы учебы в Московской консерватории он параллельно окончил Институт иностранных языков. Свободно владел английским, французским и итальянским, говорил на немецком и грузинском он родился и прожил до 20 лет в Тбилиси. В своих многочисленных гастрольных поездках всегда старался выучить хотя бы несколько фраз на местном языке и не без удовольствия употреблял их в общении с иностранными коллегами.
Его блестящий перевод встречи Глена Гульда со студентами консерватории можно услышать на пластинке, посвященной этому событию. Лев Николаевич прекрасно знал русскую и зарубежную литературу, часто цитировал целые главы из Пушкина, Лермонтова, Данте, Шекспира его он прочел в оригинале целиком! Однажды, когда мы возвращались из гастрольной поездки в Белоруссию, весь вечер увлеченно рассказывал нам о Фолкнере.
А его переводы Поля Элюара, изданные в книге статей и воспоминаний о Льве Николаевиче, просто блистательны! Живопись и архитектуру он тоже знал и понимал превосходно. Много сил и времени в последние годы отнимала у Льва Николаевича его чрезвычайно активная общественная деятельность: заведующий кафедрой в консерватории, председатель Ассоциации лауреатов конкурса имени Чайковского, основатель Российского отделения Европейской ассоциации педагогов фортепиано «EPTA — Russia».
Несмотря на это, в центре его жизни оставалась Музыка. Последние концерты Льва Николаевича до сих пор памятны всем, кому посчастливилось быть там. В них он достиг потрясающей гармонии в воплощении художественных образов, технического совершенства и звукового мастерства. Мне до сих пор кажется, что я не договорил ему чего-то главного, не успел выразить свою благодарность и любовь — наверное, так бывает всегда, когда теряешь по-настоящему близкого и родного человека.
Каждый раз, когда я прихожу в наш й класс заниматься теперь уже со своими студентами, я смотрю на его портрет, мысленно, а иногда и вслух, здороваюсь со Львом Николаевичем, и в своей работе стараюсь быть хоть немного таким, как он. Авторы : Косачева Р. К летию профессора Т. Хренникова —
