Артисты балета мужчины
Но для ролей со сложными костюмами и гримом нужно приходить еще раньше. Уже в году Дягилев решил доверить Нижинскому и роль балетмейстера. Да и большую часть жизни проводят в репетиционном зале и тренируются, зачастую имея один выходной в неделю. Павел Козлофф, Кавалер умученных Жизелей сборник , Во время учёбы в моём классе был парень, который иногда мочился.
Да и большую часть жизни проводят в репетиционном зале и тренируются, зачастую имея один выходной в неделю. Но почему-то в обществе этот род деятельности до сих пор покрыт закостенелыми мифами, что мужчины бегают по сцене в лосинах и пуантах и не имеют отношения не то, что к спорту, но и мужественности в целом. Костюм мужчины в балете трансформировался несколько раз, и главная его задача — подчеркнуть красоту тела с эстетической точки зрения. Никто ведь не хочет накинуть одежду на пауэрлифтеров или бодибилдеров.
Их одежда максимально приближена к задаче — быть удобной для выполнения тяги или демонстрации тела. В балете мы также демонстрируем свою форму, подчеркивая костюмом.
Как говорят историки, в том виде, в котором мужчины выходят на сцену, мир обязан Рудольфу Нуриеву. Он был одним из первых артистов, кто избавился от так называемых шортиков, чтобы линия ноги смотрелась лучше, и было более удобно исполнять движения. Под трико надето специальное нижнее белье, мы называем его — бандаж, куда никто ничего не подкладывает. Балет четко разделяет мужское и женское, поэтому самое главное — мужчины не танцуют на пуантах.
Исключение бывает только в определенных постановках, например, в балете «Светлый ручей», где по сюжету один из главных героев, в целях розыгрыша, переодевается в женский костюм Сильфиды, где исполняет женские па. Либо, как коллектив Трокадеро — мужская балетная труппа, которая создает пародии на клише классического балета, — где артисты танцуют на пуантах лишь в качестве сатиры. Каждый спектакль — это огромный физический труд.
Количество репетиций может доходить до 8 часов в день. Недавно у меня было 9 репетиций подряд, без перерыва: первую репетицию я начал в И каждый день в театре мы делаем балетный урок с утра, который длится час — с 10 до 11, или с 11 до Это ежедневное обязательное занятие, которое необходимо посещать, чтобы мышцы были в тонусе, и можно выполнять различные репетиции с минимальным риском получения травмы.
Но даже такая подготовка не может гарантировать отсутствие профессиональных травм. Самые распространенные — разрыв крестообразных связок колена, разрыв ахиллового сухожилия. Из чего попроще — воспаление связки надколенника, или «колена прыгуна», не говоря про боли в спине или растяжения, это само собой разумеющееся. Не так давно, из-за чрезмерного переутомления или усталости, я получил травму прямо на сцене во время спектакля «Щелкунчик». Случился сильный мышечный спазм, после которого продолжить выступление не смог.
Восстанавливался 2 недели. Я ломал 5 плюсневую кость на левой ноге, в которую вставляли пластину с 4 шурупами, после чего танцевал с ней 9 месяцев, и танцевал только главные роли.
Помню, с каким триумфом тогда прошли гастроли в Лондоне, после которых я как раз вынимал эту пластину. Стрессоустойчивость начинается уже с момента, как тебя приняли в театр. Потому что из вакуума под названием «академия танца», ты попадаешь в открытый мир, где нужно заново привыкать к жизни, новой жизни. Ты еще ничего не сделал, а у тебя уже стресс. В какой-то компании новый сотрудник становится просто членом коллектива, но в театре приход артиста для кого-то означает потенциального конкурента и тут надо не стушеваться, гнуть свою линию, работать больше и лучше всегда — ведь не только новенькие, но и каждый артист кордебалета мечтает занять твое место.
Если не мечтаешь о большем, тогда зачем вообще танцуешь балет?
И конечно, очень сильное волнение — это выход на сцену. До сих пор каждый раз есть волнение, тревога, лишь бы все намеченное свершилось. Ну и безусловно общение с руководителем: у каждого были и есть свои требование, свое видение. Это очень непросто. Получается, что большую часть своей жизни ты проводишь в состоянии стресса, и эти источники нужно минимизировать, либо изменить свое отношение. Я чаще всего создаю мысленный купол из пуленепробиваемого стекла, и просто делаю то, что должен.
В театре на роль назначает руководитель, и это значит, что он тебе доверяет и берет на себя ответственность. Артист же должен качественно выполнять свою роль, тренировать тело и быть готовым выручить театр, тогда шанс станцевать новую роль будет ближе. Ссор из-за роли в моей практике точно не было. Выигрывает тот, кто лучше всего выполняет свои обязанности. Это закон карьеры. Тренировки требуют выносливости, но главная ежедневная борьба происходит с ленью, чтобы проснуться, приехать на работу и сделать балетный урок.
Хочется просто выйти на сцену и играть, но без каждодневной рутины не будет тех успехов, каких добился. Станцевать спектакль — это как каждый раз выигрывать золотую медаль на Олимпиаде. Но если у спортсмена есть возможность готовиться четыре года, то артист балета должен в укороченные сроки показать результат и получить золото. Я все детство и до и лет берег себя и свое здоровье, чтобы не получить травму.
Единственное — ты выпадаешь из репетиционного процесса на год, на два. И форму потеряешь, и место твоё в труппе займут. А у артистов балета и так век короткий — 20 лет танцев и официальная пенсия. Мне 2 года осталось. Денис: Я хотел служить в армии, но меня потеряли в военкомате.
Я долго жил, учился и работал в Питере, там же состоял на воинском учёте. Когда переехал в Ростов, мои документы потеряли в военкомате. Константин: Цискаридзе — нормальный, серьёзный такой. Я был недавно в Академии им. Вагановой на курсах повышения квалификации, присутствовал на его уроках. Цискаридзе как раз своих студентов к отчётному концерту готовил. Как он на них орал Он очень строгий. Его все боятся и ученики, и педагоги.
Но когда он танцевал в Большом театре, это было что-то потрясающее, какая-то новая страница. Константин: И в обычной жизни есть мужчины, которые не относятся к женщине, как к женщине. Иногда есть ощущение, что джентльмены закончились в 21 веке. Когда в училище нас учат дуэтному танцу с 1 по 3 курс, педагог объясняет, что твоя главная задача — показать партнёршу.
Ты где-то рядышком в сторонке покрутился, поднял её, но всё внимание зрителя должно быть на балерину. Ты должен показать публике, какая она вся красивая и хорошая. В обычной жизни также — таскаем чемоданы наших девочек на гастролях, помогаем выйти из автобуса.
Это нормально. Есть, конечно, некоторые молодые совсем парни, они такого не делают. Я думаю, что артист должен быть ещё более воспитанным. Константин: Нет, у меня жена не балерина.
Хотя увидел я её в первый раз в театре. Нас общая знакомая познакомила. Они пришли на спектакль. Я тогда не танцевал, снимал постановку на видео из зала. Поздоровались, а после спектакля мне пришло сообщение от знакомой: «Мы пошли в бар, приходи к нам».
Спустя три месяца мы поженились. Дочке нашей уже семнадцать лет, а сыну десять в этом году будет. Денис: Жёны у нас как правило — балетные.
Человек из другой сферы нечасто может понять и принять этот ритм, эту одержимость. Сложно выдерживать такой график работы второй половинки: постоянные репетиции, гастроли. А когда жена балерина, вы 24 часа вместе, вы поддерживаете друг друга, понимаете. Кроме того, мы столько времени проводим в театре, что почти нет возможности пойти куда-то ещё и познакомиться с девушкой. Денис Сапрон с женой Анастасией — балериной Ростовского государственного музыкального театра.
Фото из личного архива артистов. Константин: Не бывает тяжёлых партнёрш, бывает неправильно выполненная поддержка. И, тем более, зритель не должен видеть физического усилия. Всё должно быть легко, изящно, воздушно. Нас с училища учат правильно поднимать, а балерин правильно подниматься в поддержке, чтобы это смотрелось волшебством. Денис: С женой танцевать — упаси Господь.
Во-первых, ты рабочее переносишь на домашнее и наоборот. Во-вторых, очень сложным становится сам постановочный процесс. Если с посторонним человеком ты в чём-то сдержишь своё недовольство, подберёшь более цензурные слова, то близкому на эмоциях можешь ляпнуть лишнего. Константин: Если нет отклонений физических, можно попробовать балет.
Не все станут солистами, но артист всё равно может получиться, если заниматься с хорошим педагогом и, конечно, пахать. Много пахать. Самой сложной для меня в плане эмоций была партия Гамлета.
Долго работал именно над этим во время репетиций. Иван: Нет, я с детства не мечтал ходить в белом и обтягивающем. Начиналось всё с танцев в обычной студии самодеятельности. А потом родители отдали в балетное училище. Причём пришёл я туда сразу в третий класс по возрасту. Пришлось нагонять программу. Денис: Мне было 9 лет, я приехал в Санкт-Петербург на экскурсию с бабушкой. Мы шли по улице Росси, на которой находится Академия русского балета. Там как раз были вступительные испытания.
Мы случайно зашли, я случайно прошёл все конкурсы и остался учиться на 9 лет. Жил в интернате, когда окончил, стажировался в Мариинском театре, работал два года в Михайловском.
Иван: Нам девчонки наши всегда очень нужные вещи дарят: то кулер или микроволновку в гримёрку, то наборы для душа с полотенцами каждому, термокружки. Они же знают, что нужно им самим и нам, соответственно, тоже. Очень классный подарок — тёплые шерстяные носочки. Им балетные всегда рады, нам же ноги надо беречь. Константин: Раньше капустники постоянно друг другу готовили на эти праздники. Сейчас коллектив поменялся, больше молодёжи стало, им не до этого.
Но поздравляем друг друга обязательно, собираем деньги, дарим подарки. Мужиков как всегда меньше, поэтому нам приходится скидываться побольше. Обычно на 8 марта в театре идёт «Жизель», хотя это такой трагический спектакль.
Но в ней занята почти вся женская труппа балета. После спектакля мы выносим каждой балерине на сцену цветы и дарим. Красивое поздравление получается. Константин: В Ростове наконец-то появилось своё отделение балета. Готовят там пока слабовато. Но это уже огромный шаг. У нас сегодня в театр очень много молодых ребят пришли работать только после училища. Иван: Мы в училище поступаем лет в Восемь лет учимся, а после сразу идём стажироваться в театр и работать.
В лет у большинства уже наступает пенсия. Некоторые параллельно с работой в театре получают всё же высшее образование заочно. Я в году окончил Челябинский государственный педагогический университет по специальности «Педагог-репетитор, руководитель». Денис: Я девять лет отучился в Академии русского балета им. Иногда очень хотелось всё бросить, собрать вещи и уехать к маме с папой. Огромные физические нагрузки, ты один в чужом городе. Нас поступило 16 мальчиков на мой курс.
До выпуска дошли трое. Если ты не тянешь, отчисляют без жалости. И это правильно. Лучше раньше, чтобы потом было время как-то иначе повернуть жизнь, чем потратить годы, угробить себя, своё тело и в результате ничего из этого не выйдет. Константин: Самое главное требование для артиста балета — трудолюбие. Всё остальное можно натренировать: растяжку, выносливость, выворотность ног. Мужская привлекательность должна быть, чтобы со сцены хорошо смотреться. Метаболизм хороший не помешает.
Хотя обычно мы не толстеем — всё наеденное сгорает в балетном классе. Рост ещё нужен, если хочешь принцев играть.
Партнёрши сейчас не такие миниатюрные, как были в прошлом веке. Они высокие, стройные, статные и на их фоне ты должен выглядеть мужественно, а не прыгать вокруг мелким бесом.
